一、              每天早上，我都要把这一天需要用到的宣纸提前选好，卷成筒，这样纸会少些折痕，画长线条时比较流畅。要把笔、墨、调色用的小碗小瓷盘洗干净，放在画案的右边，排列整齐，顺手就能够拿的到，就像雕花匠对待适手的工具一般。画画前要先画一些“无用”的深深浅浅，或枯或润的乱线。一是熟悉一下笔墨的性能，二是看看宣纸的“脾气”，笔、墨、宣纸都是“顺毛驴”。这样的线，画上一阵子，再画画时，笔墨线条会顺着你的心语。一顺得百态，意到笔到，水与墨的渗化也听你的指挥。泼墨落毫间，似是调动百万人马，排兵布阵，自己像个将军，平添了几分豪气。人言：“磨刀不误砍柴工。”画画前的准备工作要做到位，如同体育比赛前的热身。做和没做不一样，偶尔做和养成了习惯，不会一样。这世上，没有无用功，没有白用功，得到的全是因果。

二、              当绘画碰到了摄影，忽然发现以往一路畅通的，一整套的写实技术就像碰到了一道坎，它有了界限。毕竟用写实的形象试图说清楚的，仅仅只是艺术世界的一小块。就这一点而论，不追求写实的艺术，其实反而是早熟的。

不写实与写实，对绘画的理解，因为摄影而往返于两者之间，断断续续的波动，无法定量。如此，倒是促成了风格形式的多种多样。艺术语言的不确定、边界的模糊化，反而使精神得到了科学与哲学上的双重觉醒。物我两忘，艺术更加趋向纯粹，也更加自由。

三、              艺无止境，艺有止语。画不成话，结结巴巴的断而又续，更显画之妙态。画，不说少说为好。说多了，说的太流利，画被话所累，容易露了画的蹩脚处。

四、              理解艺术就像理解一座山，有看花的，有看水的，有看云起雨落，有粘蝉捉蝴蝶的……。然而，上山下山的，又不都是在看景儿。不同的人，不同的功利目的，在花草植物上有看到经济上的可以利用的价值的，在山石崖壁上看到矿产的。还有人想租下它做旅游，也有人想盖房子，开发房地产的。每个人站的角度不同，出发点也不一样。一样的是，寻着名来利往的道，让这山有了千番的面貌，百般的价值。戴上了五彩的眼镜，山也就有了五彩的模样。没有什么应该不应该，好与不好的，只要合理合法，各自都应该有一方天地。艺术多元了，才有趣，才有那么多的人喜欢，因为合情而自由。

五、              一幅画自身带着吸引力，最美的最有趣味的就是那一点点无法言说的东西，对之缄默静观为上。让画“走”出去，它自己会找到知音。这事儿不能靠画这画的人代劳。艺术家、作品、欣赏者，偶尔的客串一下，还行。但是，不能越界，越界的时间长了，格局会越来越小，艺术会越来越小，世界会越来越小。

六、              康德说：“没有道德的神是可怕的。”艺术以万物之美为友，受哲学精神的鼓舞，故而，没有道德的艺术也是可怕的。

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心随鱼鸟闲 纸本水墨 68x68厘米 2010年 田旭桐