一、              爱迪生发明了留声机，在当时，他是不知道用它来做什么的。如果就是这样的一直不知何用，放在了那里，有一日，一个好事人把它搬到了美术馆里，起了个名字，写个标签。人们驻足其前，猜测、评议，这留声机因为“无用”也就成了一件不错的装置艺术品。雨，是有用的，但是在一个偌大的展厅空间里，有一个不能言说的东西，它模仿着雨的样子，有形有声。这个“雨”因无用，成为了艺术。一把椅子，人们可以坐在上面休息、看书、静静的赏风景，你把它放大十倍百倍，放在了一个它不该出现的位置。因为超常规的尺度，椅子没有了使用的价值。椅子因无用，成为了艺术。有用的东西，只要换了一种存在的方式，变成了无用，它就靠近了艺术。不管人们愿意不愿意承认，从某种意义上说，改头换面的实用品也是艺术品，越无用越艺术。

二、              我画水墨画用的墨汁，从来不把整瓶的用完，总会剩下一部分。那余下的会比较稠，颗粒也粗，兑上水虽然不妨碍使用。但是用它画出来的墨色，尤其是浓重些的或面积稍大一点的，会缺少层次感。显得很沉闷，有一种说不出来的透不过气的感觉。这种感觉是隐隐的，往往在刚画完的画上看不出来，把画放上二年三年的，时间越久越能明显的觉察到。

三、              艺术这事儿要先“俗”后“雅”，不能反着来。无“俗”也就没有了人们欣赏的前提。这就像做人，先做的了凡人，才能成圣人。圣人与凡人的区别：圣人过着凡人的生活，让思想沾着油烟味。而凡人则是尽己所能的超凡脱俗，像是不食人间烟火，总是哲学家般思考的样子。

四、              画画，要画到有些风格的前提，是先要让自己有犯“错”和试“错”的勇气。进一步的话，“错”而不改，“错”的有理。剩下的，不是听人言，见己行的纠“错”，而是错上加错的“错”的圆满，“错”的理直气壮。错到了人们觉得是“对”的时候，因“错”也就成就了自己那有点儿模样的艺术。关键是，心底里对“对与错”误判，往往是“错”到了半路，被他人，被自己，纠“正”了方向。

五、              看一个人家里的墙上挂什么画，就能看出来他对待生活的态度，挂画，是一个人的修养。

看一个人喜欢什么样的艺术，就能直观的表现出来这个人的品味。

    画为心声，看画也是在显露着心声，这点儿假不了。

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太阳花 布面油画 80x100厘米 2011年 田旭桐