这幅《城市印象》油画是田丹露以城市为题材创作的系列作品中的一幅。对于画家来说，它称不上画的有多么的好，也称不上有多少不如意的地方。这幅画就是在某一个时刻看见或是想到后，梳理出来了一种对城市片断的特定印象，用绘画的语言记录了下来。放在了一组画幅中，连接的过程使瞬间的印象有了印迹，清晰的可以一格一格的回望。作品使用的几何形拼叠的象征符号，基本上都保持着色彩的高纯度，即使那些含灰色调的也似是镶嵌在明亮的底色上。几何形加上明快的色彩使这样的色调有了一种斑影交织着的光环，表述了当代城市在趋向肤浅的表面化，纯粹的技术超越思想的背面，的的确确又综合着人类科学技术的进步，并试图转化成为一种人文价值控制下的某种超凡的暗示的力量。

人贵真实，一个“真”字好像生成了一把标尺，拿着它去衡量就如同有了准星。这事理扩展到画画的视角定位上呢？这条路似乎有些走不通了。你把目标定在了真实的再现眼前看到的事物，当努力的接近它的时候，却发现真实的准确不过就是一种记录。法国曾有个著名的作家，他把自己日常生活中的所有细节都详细的写下来。一个吃烤鹅的过程就足足写了好几页纸。当时流行这种文学样式，过了这阵风，人们连再翻看的勇气都没有了。画贵什么呢？画贵真言。这个“真”字，避开了“真实”，摆脱了那些干扰这个“真”字之上的所谓的“写实”“写真”或可有可无的修饰。画出来了真言，画家的心境也自是寻得了一种确切的表述手段。马蒂斯说：“准确并非真实”。发自心底里的“准确”和“印象”也就成为了通向“真”的通道。

田丹露选择几何形作为画面的构形方式，不只是为了获得与自然形的距离感，也不是为了表现“有意味的形式”。其本质是选择了观看事物的切入点和视角，是选择了一种主动的与自然对话与人交流的语言、词组和语调。把几何形刻意的与城市某一类建筑的特征产生提示意味的联想，它是介于抽象与具象之间，表面分割成的方形、圆形、三角形、带方向的线形，使立体形向平面形伸延。沿着“象征”二字提供的欣赏视角，借点状笔触集合，让色块有了空间的厚度。当我们凝视这幅作品时，有一种愿望，就是想知道田丹露处理它们时的原型是何种的面貌。这种即清晰又模糊的概念，让叙述式或者说插画式的解说痕迹消失了。正如歌德所言：“世界在我们中注视着她自己。”

很显然，几何形的概念是在刻意的消除弧线和曲线的条件下，直线形的简化过的客观形态，借此来突出视觉印象。直线对形的控制有这样一个好处，那就是让人们直观看到的画面非常的单纯，并不会与自然形的客观样态等同起来。巧妙的是，田丹露在处理直线的时候，那些利用红、黄、蓝直接并置形成的色块张力，因为那条存在于构图中央区域的水平线，进一步形成了对视觉中心的平衡作用。这个水平线是相当重要的，它不但联合了对比的色与形，同时也使画面底端的斜长线有了起始点，让作品有了抒情般的情调。

这一条，那一点，那一个段落，按步骤进行解析，从表面上看好像是有了条理，但是观看一幅画，最重要的出发点依赖的是自我的，发自内心的一种直觉的引导。这种直觉是借修养的判断也是文化背景制约下的审美表露。当然，归根到底画还是必须要用眼睛看的，如果审美上的感受能够用语言用音乐用肢体说的明白的话，也就没有必要用形象的东西了。说多了，往往是事与愿违，让人不知所云。

分析一张画并没有人们想象中的那么复杂，它不过就是一个欣赏的过程。既与他人无关，也与创作者无关，只与自己看画的目的和心境有关。看画，品读着，像是看一本书，一篇文章，一段舞蹈，字里行间的无字处，一个动作连接着另一个动作，一个点推向另一个点，有了线的连续，产生了韵律和节奏，那才是妙处。如果它能把你带入某种思考，想到了某次经历沉淀成的故事，甚或延伸到了思想、价值观、审美观，那么，它已经超越了它本身所能包容的内涵，是观看填充进了非艺术的价值。当然了，填充的越多，容量越大，又会从另一个角度印证了它的价值。

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       城市印象 布面油画 80x80厘米 2016年 田丹露