经常去看展览，看看别人的画是个什么样的面貌，也经常的办展览，把自己的画让别人看，任人评说。也经常的有人拿画让我看，看好坏，看真伪。因为当老师是自己的职业，自己又以画谋生，画画看画也就成了天天要作的功课，是平日里最平常的事。不过话往回说，事往理上想，画画看画，尤其是给人家看画，是不能简单的认定好与不好的。我也自是努力的朝着这个点儿上看齐，很少直接的评价一幅画的好坏，即使评价也总是先绕个弯把自己的观点表达出来，更多的时候还是会不给结论。如果能把自己说的，人家回去细细的回味，品出结论。某一天某个时刻，当告诉了我这个结论，这个结论又与自己想表达的一致时，我自是觉得那才是真的说在了点儿上，像给自己点了一个赞，有了点得意。艺术上的认识只有主动的加进了时间才会显得有意义。自己那不说少说，不是客气，而是随着年龄的增长，画看的越多，对那些足以影响艺术史发展的大画家了解的越详细，就越觉得自己没有这个本事。这也就难怪徐悲鸿在一次填表时，在有何特长这一栏中，没有写中西绘画，填的竟是：“能评价古今中外艺术之优劣”这么一条了。

看到好一些的画，我的口头语常常是：不错，真不错！这“不错”二字是这画顺了自己的眼，顺了自己的脾气。当然也是自己多年的修养决定了的判断。看见不顺眼的，不知所云的，自己的知识范围无法理解的，“不错”二字就换成“还行”了。不过，对于那些学美术练基础，准备考学的考生的画另当别论。那样的画有“标准”，有条条框框，就是块敲门砖。好与不好更倾向既定的尺度。你说的指出的东西，只要能把画画的方法引向这尺度，越快越靠近，如果能够重叠上也就是最好。这是一是一二是二的事儿，与艺术创作强调的风格、个性、观念，没有太多的牵连。不按照“套路”指点，说错了“误人子弟”。

人们对艺术的评价往往是技法层面上的，所谓的好的画也不过是在某一个角度符合了自我的形式趣味或对“物”的需求或期望。而真正的艺术家，他的成长是不能纠缠在局部视野，而是通过生活的经历，用思考用思想用市场的容纳度不断的修正自我的艺术方向。

艺术这事儿，是不能轻易的断定为好或不好的，审美是个自私活儿。你无法窥见人家的审美原由，修养根基，社会习背景，更不知隐藏在它后面的底细和套路。看到的表象，別轻易的依此忙着给下结论，六分看，三分听，一分说说而已。在艺术面前最忌权威，最忌一言九鼎式的一言堂。容的下千奇百怪，见怪不怪，你好我好大家好，把啥样的艺术都给它一块空间，艺术的地畦上，浇的进水，照的进阳光，经历着风霜雨雪。花开着叶长着结着果实，钻不出地面的根须茎块也能顺着泥土伸展着，这样才繁茂才丰富有趣。

经常有人找我，总想让我说出来谁的画值钱，升值空间大，最好让他能够空手套白狼，唾沫粘麻雀，拣个大漏。怎么说呢？世上还真少有这种先知先觉的人，要不梵高、黄宾虹不会寂寞这么多年，也不会让徐渭写下：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这样的诗句。有这样人的话，那一定不只是有审美，有思想，而且还要有眼光有资本有权位，能够让他先布的下一个局。

艺术的价值，也许只有能够套牢在了后知后觉的圈圈里才能成为谈资，才显得热闹，像个江湖。

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向太阳 布面油画 80x100厘米  2014年 田旭桐