英文名称：Still Life with Artichokes, Flowers and Glass Vessels

画家名字：胡安•范•德尔•哈门（Juan van der Hamen,1596-1631）

创作时间：1627年

规格尺寸：81cmX110cm

       胡安·哈门出生在马德里，是佛兰德斯人的后裔，以多才多艺而著称。他同时涉足于多个绘画类别，包括历史绘画、寓言绘画、生活场景画、风景画、肖像画和静物画。但只有最后两个类别的作品为他带来巨大的艺术名望。这幅画被视为胡安·哈门最杰出的静物画作品。其空间结构的复杂性和对多种对象的完美描述显示出画家非凡的绘制技巧。

       在哈门去世后，这幅画被莱加内斯侯爵（Diego Mexía Felípez de Guzmán, Marquis of Leganés，1580-1655）收藏，并显示在1655年他的收藏清单之中。这幅画见证了莱加内斯侯爵对于高品质绘画的浓厚兴趣。

       静物画在当时是一个次要的绘画类别，作为一个有价值的主题绘画而不是作为象征性或叙述性绘画作品的一部分。其主题被称为bodegón（储藏间物品）。胡安·哈门的静物画在17世纪初托莱多的静物画画家胡安·桑切斯·科坦（Juan Sánchez Cotán，1560-1627）的储藏间物品主题的基础上, 加入了佛兰德斯和意大利的艺术元素。除了沿着台阶排列的水果和蔬菜外，他还使用更为精致的物品和食物的组合作为展示对象，包括从威尼斯进口的昂贵的玻璃瓶和陶瓷用品。

       上述对象在黑暗的背景下形成整体轮廓，被强烈的光线所捕捉。向后延伸的深度设计以及落在台阶上的强烈阴影创造出平静的空间感。从1626年开始，胡安·哈门通过将物体按高度和深度的阶梯式排列，把他的静物画变得更加丰富多彩和复杂化。这类构图在古罗马时期就有先例，后来出现在17世纪初意大利的罗马，出现在托马索·萨利尼（Tomasso Salini,1575-1625）和阿格斯蒂诺·维罗奇（Agostino Verrocchi,1586-1659）的静物画之中。

       但是胡安·哈门的创作构思与同时代的罗马画家的差别在于：他在大幅度减少描述对象的同时，在西班牙风格的照明条件下，把画面的元素组合成若干个精致的对称体和整体的不对称构图。他对每个对象的精心描绘，包括各种对象的纹理效果和质感以及经过计算的投影和光线在玻璃瓶和陶瓷盘上的反射的微妙效果，可以满足尊贵和有教养的客户的高雅品味。这幅画就是其中的典型例子。

       在这幅画中，大花瓶中的花卉的丰富多彩与绿色蔬菜（菜蓟）的朴素形成鲜明对比，这让人感受到大自然对象的差异性。绿色蔬菜的存在衬托花卉的美感。此外，我们还能感受到大自然的产品-菜蓟和花卉以及人工产品--玻璃瓶和陶瓷盘的存在。从基督教的认知来看，大自然的产品来自上帝，而玻璃和陶瓷盘来自人类的创造。

       这幅画引人注目的美感在一定程度上来自较少的静物画元素。与当时的意大利和荷兰的静物画相比，其品质更胜一筹。这是细致地观察现实生活中的成果。这种逼真的现实主义画面给人的印象是如此强烈，以至于观众把如此多的静物画元素同时出现在眼前的幻觉效果看作是现实。