暑期迎来了影院动画影片火热爆棚的景象，也是各动画制片商相互角逐档期的关键时候，正当《魁拔》、《兔侠传奇》、《藏獒多吉》等国产动画相互较量的时候，《变形金刚3》横空出世，还未过招，国产动画就隐退江湖了。此种现象与传说的中国动漫“第一”生产大国的嚎头似乎有些差强人意，实在让人费解。

    对于涉嫌动画抄袭的事件有所耳闻的朋友一定知道，各地动漫基地的动画公司是以产量向政府拿补贴，而为达到高额产量，动画公司甚至按照一些经典老动画的剧情和分镜进行复制。如此，就不难理解，中国动画产业为何会成为第一生产大国了。对于动漫产业政府的扶持变成了拨苗助长，国产动画为什么卖不动？中国动漫产业缺的究竟是什么，是做动漫的热情与责任，还是对原创动漫的尊重？

    缺少原创热情，漫迷期待改写“历史记忆”的新鲜作品。

    创意是动画片的灵魂。当今最具影响力的动漫明星仍是米老鼠、凯蒂猫、史努比、多拉A梦等。这些产品不仅占据了中国的文化经济市场，而且也占据了当今中国观众的心理市场，改写了中国青少年的“历史记忆”。

    中国动画和美日等动画大国相比，各方面的差距都比较大，我们除了文化根基深厚这一方面比得过人家外，其余的可以说没有什么可以拿得出手。正是因为受中国传统教育和文化的影响，中国动漫的故事原形多是出自于典故或寓言故事，加之泛滥的翻拍和模仿之风，使得愿意坚持爬格子搞原创的越来越少了，所以中国观众期待的原创产品是脱离耳熟能详的故事，期待新鲜的作品。

    不得人心！观众对国产动画的成见之深！

    宣传、实力、口碑，信哪一个？不知从何时开始，中国动画电影出现一个奇怪的规律：每隔一段时间就有至少一部国产动画跳出来，大喊自己敢跟欧美叫板，能和日本比肩，“风生水起”上映之后却又不知去向。宣传与实力不符，自然就没有了口碑。

    一部动画电影的成功，不仅仅是巨大的投资，更是在于如何在市场上占有一席之地，让更多观众心甘情愿为并不便宜的电影票埋单。在迪斯尼和梦工场的大肆围攻下，中国动画片没有形成良好的市场信誉，历史上值得一提的好作品太少，所以影迷们早已染上“国产动画恐惧症”。

    如今，动漫不再是孩子们的专利，而是一种各个年龄层人们共享的狂欢形式，动漫的价值也远不止娱乐和文化，作为新兴的文化创意产业，动漫已是近年兴起的一个朝阳产业，国产动画未来如何，需要时间和作品证明，漫迷们期待着国产动画走出国门的那一天。