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“老师，我实在调不准花头的紫色了，画这个紫色画得我都快崩溃了。”

“挺好啊，这样你就有了偏蓝的紫色和偏红的紫色。” 

“可是，这么简单的变化的紫色，完全不足以表现出真实的情况。”（我们是对着一束真的薰衣草写生）

“确实。因为这束薰衣草不仅受到了窗外自然光的影响，呈现出不同的紫色，而且还受到了它周围物体颜色的反光。”

“什么意思？我还得把薰衣草旁边那块布画进去？！还得把那块板子画进去？！还有旁边放的那些杂物盒子画进去？！”

“不必真的画进去，但是你却无法把它们和薰衣草真的分开，因为薰衣草就在它们之中了，就必然会受到它们的影响。万物本身就是一体的。所以从颜色上来讲，也必然是这样的。”

“嗯。如果这么说，每朵薰衣草还会受它自己周围的薰衣草的影响？”

“对。从技巧方面来讲，每个物体有它的亮光面、暗光面和反光面。”

“嗯。”

“反光的那一面就会反射它周围的的颜色，我们管这个叫"环境色"。”

这让我想到了物理课光学的那一部分，看来赫兹、普朗克、伦琴什么的这帮人说的没错，每个物体都是在发光的。

“接着说，然后呢？”

“然后，吸收了环境色的紫色就会是一个有着丰富变化的紫色了。不仅仅只有偏红的紫色、偏蓝的紫色，还会有偏黄的紫色、偏绿的紫色、偏白的紫色等等；而同时，你还要考虑这是在哪个光面的偏什么的紫色；同时，你还要考虑物体远近带来的颜色变化。”

“天那！本来我的问题是颜色太过于简单了，可是被你这么一说，颜色又太过于复杂了！我脑子都不够用了！”

“哈哈，油画是一个多重思考的过程，每调一个颜色都要考虑方方面面。这还是只是定性方面的问题。”

“怎么，还有定量的问题？”

“没错。就比如说，靠近叶子的花的紫色会有一点偏绿吧。你打算在紫色里加多少绿呢，加什么绿呢？深绿还是浅绿？”

“这，我怎么办呢？”

“比较。”

“比较？”

“嗯，不断地比较。其实没有什么颜色是错误的，只是用在这里合不合适。”

“嗯。”

“跟整幅画面里最黑暗的地方去比，你某处的颜色是否用得太深了？跟最温暖的部分比，你某处的红色是否加多了？跟最明亮的部分比，你某处是否显得太白了？ ”

“我有点明白了，其实这个道理跟打底稿时确定物体的形状一样。”

“对。那个时候你不是也需要不断地比较某根线条的长短么？”

“是的。”

“所以，画画的过程就是比较的过程。油画就更是如此。每次重新铺颜色的过程就是更加深入的比较过程。”

“原来这个世界有这么丰富的色彩……以前我从来没有从紫色中看到过这么多其它的颜色……有点眼前一亮的感觉。”

“但是不论细节如何变化，你一定要控制住大局。”

“什么是大局？”

“就是，不论你调出来的是偏什么的紫色，它一定还要是——紫色！”

“啊！你是不是说我左边的那朵花已经不像紫色的了？”

“哈哈，对。其实，你已经能感觉到左边紫色的内容里有一点点土红，还有一点点中黄，所以你混合了一点这两种颜色。这本来非常好！”

“但是？”

“但是你在调和的时候失去了控制，红和黄都加得太多了，所以颜色变成了灰色，失去了紫色的倾向了。”

“啊，原来是辅料加多了！”

“对！就好比你想吃麻辣香锅，结果辣椒比主菜还多，就变了味了。”

“其实我没想加那么多红，笔刷一扫，带进来很多。”

“所以，眼睛看好了是一回事儿；手配合好了是另外一回事儿。”

“调和颜色就已经占据了我的精力了，上色的过程中还要考虑修整形状，实在顾不过来。”

“有时候，我们都习惯了在单一的层面上考虑问题。这时候，要进入综合思维的状态需要个过程，所以你别着急，慢慢来。”

“这哪儿是画画啊，这是多维度思维训练啊。”

“你说对了。这是画画，但也是思维训练，不矛盾。而且是一种对感觉的思维，所以特别很有意思。我听说过一个生物学博士，油画画得非常棒，从小画到大，但是从来不参加任何绘画比赛，也没利用过这个特长考试加分什么的。”

“仅仅是业余爱好？”

“嗯。他本人认为画画可以帮助他改变思维方式，对他自己的学业很有帮助。”

“有道理，这种练习做多了绝对可以扩充大脑的工作区域。你听说过华德福教育么？”

“没有，怎么了？”

“这个教育认为孩子在低龄阶段接触绘画、泥塑等艺术活动，可以练习一种微弱、柔和的调整，可以对塑造性格起到帮助。”

“绝对有可能。”

“所以，深入接触过美术活动的孩子，在进入青春期后，内心不会有那么强烈的冲突，会比较平稳地度过这个叛逆阶段。”

“美术这种东西其实是人骨子里就有的，也是根本不能缺少的。”