音乐活动的教学演示结束以后，我立刻走向王平老师，谁知道早有学员比我动作还快，已经一把抱住了她。我只好等她们的拥抱结束之后，才终于用深深的拥抱把我的感受传递给了WP。我也很想直接告诉她，她的音乐带给了我感动和治疗，但是在与所有人共同舞动之后，我们都更愿意用身体去表达了。从她的眼泪和回应给我的拥抱里，我清晰地知道她读懂了我的表达。

      我的音乐生涯开始得很早，三岁就开始学小提琴了。在一次不愿拉琴的抗争中，爸爸和妈妈失望地接受了我放下琴弓的事实。于是，我的音乐生涯结束得也很早，三岁就结束了。直至今日，二十七年前爸爸问我是不是笨蛋的那天，那个地点，那张床，那把椅子，我现在都记得清清楚楚。我也记得我高昂着头大声回答：“对啊，我就是笨蛋！”只希望能维护住小小的我的一点小小的自尊。但是，维护住了么？

      当我和其他的学员围坐一圈，用手在身体上拍打出节奏，一边拍打，一边用不同地节奏大声呼唤每一个人的名字，这仅仅是个有趣的课前问候么？当我的名字随着大家敲击身体的韵律，像山呼万岁一样被众人齐声喊出的时候，那一刻，我突然感到自己很重要！于是，我瞬时明白了为何儿童必须从“以自我为中心”开始，缓慢地走向社会化。一个自己认为自己都不重要的人，还有必要社会化么？社会又怎么会觉得他重要呢？

     围圈跟随音乐传递铃鼓的环节我也喜欢。我喜欢节奏感强的背景音乐，喜欢享受自己的身体随节奏向左摆动接受左边学员递出的铃鼓，再向右摆动向右边的学员传递铃鼓。我也喜欢看这五十人的大圆圈同时随音乐左右摇摆的韵律，如果我能从天花板俯瞰着我们的此刻，一定是一种流动中的美。每个人脸上的满足都让我深深领会着“分享”这两个字。我知道，只有享受过“分享”的孩子才会乐于分享。共同分享音乐的愉悦实在太让人向往了。手中的铃鼓带着左右同伴的手心温度传递着，LHM老师说，被你用心摸过的东西就会带着你的爱。所以，我们就是在音乐中传递爱吧。

      与此类似，集体舞的环节也很让人享受。WP老师几乎没说话，只是示范着动作，告诉我们，动作如何都无所谓，重要的是与你的舞伴真诚地对视。感受自己的身体舞动，和同伴的感受，就足够了。有一首孩子们很喜欢跳的曲子叫做《我就这样上学》，当唱到“我就喜欢爬着上学”时，一屋子成年人都毫不犹豫地扑到地板上，除了几个有些矜持的学员。WP老师请他们也来感受一下和大地的连接，当他们也爬着行进时，所有人都笑了。不是嘲笑，而是喜悦。

      分组活动是个高潮。每组几个学员根据简单重复的旋律随意用动作创编。这个时候，大家僵硬的身体都打开了。这时我发现，只要身体放松了，每个人都变成了舞蹈高手。有的人只做了极其简单的动作，却显得那么有板有眼有深义。WP老师哈哈大笑着说，你们的身体终于又属于你们自己了，想表达什么就能表达出什么。我们组跳了一首《同桌的你》，跳完后，居然有几个学员跑过来问，问我是不是学舞蹈的。我这才发现，自己居然会跳舞，而且跳得不错。

       在音乐活动的最后，为了让儿童从兴奋中逐渐平复，一般会安排静默歌曲。WP老师给我们准备的是Enya的《only time》。曲子响起来的时候，几乎所有的人全哭了。我左边和右边的学员紧紧地握着我的手，我也紧紧握着她们，尽量控制着由于激动造成的颤抖，眼泪伴随着旋律，无所顾忌地流淌。我看见所有的人都紧紧拉着身边的手，一个很大的完整的圆圈。WP老师温暖地看着每一个哭泣的人，却是带着接纳甚至是欣赏。然后，她轻轻地拉起一个学员的手，领着队伍向内绕行圆圈，让每个人与每个人都能轮流进行四目相对的短暂凝视。于是，我看见了一张张真诚的脸，大部分都在痛哭，但是一点都不难看。我从人们的目光中接收到了太多的爱，我觉得此时不论自己做什么都会被接纳的，于是我便鼓足勇气也用爱的目光去注视着他们。这种感觉太美好了！后来过了好几天，我才想起，承受过某种心理压力的孩子在经过心理释放后，会在很快乐大笑之后突然莫名其妙地哭泣，这种是心理治愈的一个重要契机。

     自从童年学琴之后，我发现自己丧失了读五线谱的能力，耳朵也辨别不出音的高低了。即使后来，我曾有过再亲近音乐的渴望，曾经给自己进行了一点乐理的训练，也都很快放弃了。WP老师虽然什么也没说，但是我已经知道了。歌唱得如何不重要，舞跳得如何不重要，琴拉得如何也不重要，音乐真的不是这些。音乐能做到的，真的比这些多太多了。

    活动结束后，我拥抱了在场所有我想拥抱的人，然后无比松弛地蜷在教室的角落里看着大家。每个人都在拥抱着，或哭泣着，或微笑着。很美的一幅画。

P.S.第二天和学员聊天的时候，发现有两个在生活中从不唱歌的学员在昨天活动结束之后，分别自己跑去KTV和酒吧唱到了凌晨，呵呵，音乐给人的能量好大。