他为观众呈现了一个个令人难忘的角色：话剧《茶馆》中的秦仲义、《北京人》中的曾文清、《蔡文姬》中的董祀，电视剧《末代皇帝》中的摄政王、《封神榜》中的姜子牙、《渴望》中的父亲王子涛……此外，值得一提的是，他在中国书画界也颇有名气。这个人就是蓝天野。

    蓝天野生于1927年，原名王润森。1944年在国立北平艺术专科学校（今中央美术学院前身）读书时参加学生剧团的活动，从此开始了话剧生涯。几十年来，他在北京人艺的舞台上塑造了无数可圈可点的人物，深受好评。自1980年演完话剧《王昭君》后，蓝天野又接连导演了几个戏：《家》、《吴王金戈越王剑》、《贵妇还乡》……均取得不错反响。1987年，他60岁时离开了话剧舞台，开始了悠闲的退休生活。

    2011年的一天，北京人艺院长张和平请蓝天野吃饭。蓝天野没有想到，张和平竟是要请他重回舞台，在话剧《家》中担纲角色。当时，他觉得这件事来得太突然了，因为退休后的20年来再未接触过戏剧，用他自己的话说，“演戏什么样都快忘记了”，所以最初并没有答应。结果，剧院又郑重其事地派人和他详谈，并同意让他出演戏中的反派人物冯乐山。这是蓝天野在舞台上第一次演反面人物。

    演员舞台上的二度创作对塑造人物形象来说至关重要。话剧圈内很推崇“北京人艺范儿”的表演方式，蓝天野说，依他看来，这个“范儿”的概念应借用1952年北京人艺重新建院时，副院长焦菊隐所倡导的话剧艺术理念来定义，即“深厚的生活基础、深刻的内心体验、鲜明的人物形象，以及话剧的民族化”。要达到以上标准，演员必须在戏外做大量功课。当时，北京人艺就是秉承着这样的艺术理念进行话剧创作的。比如，要排一部反映农村生活的戏，北京人艺就会组织演员们去农村体验生活。蓝天野去了北京房山区的一个村庄，找到了一位劳动模范，向他学习喂牲口，一住一学就是半年。在此期间，他与村里的小伙子们同吃同睡同干活，完全成了村里的一员。有了到位的考察与学习，蓝天野回北京人艺后，凭借着“深厚的生活基础”，排演出了一部深受好评的农村戏。

    为了让话剧能够呈现出民族气质，1956年排话剧《虎符》时，焦菊隐又让北京人艺的演员去看京剧。这种做法一开始受到了演员们的排斥，认为话剧跟京剧在表演形式上根本不是一种路数。但是，当大家看了京剧，并把那种感觉带到话剧中，最后看到《虎符》呈现出的舞台效果时，大家都由衷地佩服焦菊隐的英明。蓝天野说，话剧民族化其实是一个必须的过程，经过长期、不间断地向传统艺术学习后，当《蔡文姬》出炉时，所有演员身上的“民族味”自然地呈现在戏中，大家都感觉好极

    虽然蓝天野是以话剧表演艺术家的身份为广大观众所熟知的，然而在充满无数荣耀的演艺事业背后，他最难割舍的是书画情缘。

    蓝天野的画史悠久。从小喜爱画画的他，1944年考入了国立北平艺术专科学校油画系，在学校里学习了水彩画、铅笔画等多种画法。上世纪60年代初，他又结识了画家李苦禅和许麟庐，从此坚持每周至少3次向两位大师学习国画。勤学苦练令他的绘画技艺得到了突飞猛进的提高，得到了大师的赞许。蓝天野的画用笔简练、设色典雅，颇具儒雅之风。山水画作挥洒自如、简约古朴；写意花鸟以画鹰见长，栩栩如生、气势威猛；笔下人物主要以观音、姜太公等神话人物为主，造型传神。

    1986年，蓝天野办个人画展时，许麟庐为他题字“勤于笔墨，独辟蹊径”，这无疑是对他书画艺术的高度肯定。退休以后，他全身心投入中国画的创作。1994年4月，在中国美术馆，他参加文艺界名人书画展。1995年6月，与梅阡、凌子风在北京举办三人书画联展。1995年8月，在中国美术馆举办个人书画展。1996年8月，在日本福冈市举办三人画展。1998年10月，在中国美术馆举办第二次个人画展。2011年8月，在中国美术馆举办第三次个人画展，均取得成功。

    画画曾给蓝天野的话剧艺术带来很多灵感。蓝天野排话剧《吴王金戈越王剑》，在营造中国历史上四大美人之一的西施首次亮相的舞台意境时，着实费尽心思。最后，舞台的设计灵感还是得益于国画——整个舞台布置很简单，所有场景都是靠演员表演来表现的，只有船是实物。西施出场时，演员背对观众，做着撑篙的动作缓缓滑向舞台中央。演员没穿华丽的衣服，只是着了一身挽起袖子就能干活的便装，一个活泼可爱的渔家小姑娘顿时映入眼帘……他在舞台上画出了一幅美妙的江南水乡图。因而，在蓝天野看来，演员应拓宽眼界，掌握不同的知识。他说，现在的青年演员条件好，也用心，但是出于一种习惯，往往只专注于戏剧专业本身，而对其他专业不感兴趣，所以其有限的知识结构也会导致表演有局限性。

    “无论是欢乐还是苦恼，无论是景物还是人物，我都能把它画出来，演出来。”能用这些方式艺术地表达细致入微的内心情感与种种认知，蓝天野的人生真是充满了乐趣。