艺术创造的美，常常令人不可思议。自然界的动物和植物，一旦被妙笔点缀画卷，平时看来微不足道的东西，也常常变得更有意味。这就是艺术劳动的魅力与价值所在。

    我从梅花画作里，读出了艺术美何以高于自然美的奥妙。静夜，孤独的灯光下悄读这梅花，便有瘦影扶疏的枝丫一边由远及近探向心灵，一面绽开着密密匝匝的飞扬的意绪。精致的花朵和细蕊带着入微的抽象，极工又写，扑面而来泥土和木质的清香。这首风骨进行曲，枝枝无雪，却弥漫着雪意；瓣瓣无风，却似有风吹送来。踯躅画前，我曾于静夜中猜想，梅花何以如此惊世骇俗又柔情万种，何以如此风光无限。

    创造的动力对艺术家来说各不相同。判断一个作家的人文品格要看他如何写魂；判断一个花鸟画家的人文品格则最好看他如何画梅。有人不画梅，那么就看他用何等画境去梳理笔墨、线条与色彩的羽毛。而眼前这幅画的作者是真真切切画梅的，并件件都似经过了飞雪与徐风的剪裁。卓尔不群的梅花，唱着画者举法求变的风流。

　　画家，一定要有富于个性化画风，不见泥古不化的旧痕，多有自我更新的锐勇，想必前沿与新知，已然深植于巨笔纤毫。

    这幅画为我们提供思考和帮助的意义在于，当艺术家取得成功之后，更应一以贯之地保持艺术的清醒和潜研深磨的态度；在迈向新境界的过程中，都满含对于新知识、新境界的渴望；超越自我、跨越前人的每一步，都绑紧并踏响见强思超、见贤思齐的铃铛。凡文学艺术大家的登攀，常常是由一座山峰向与之相近的另一座山峰的联进，精血互补，意气并通，形成连绵之势，方能汪洋恣肆，方能在艺术年轮的飞转中，超然物外，面世独诵。

    我为之感动，衷心希望画家尽自己的天性辛劳、勤恳地耕耘，在大自然中呼吸、吐纳、生长和奉献。