沙孟海：四项“字内功”与四项“字外功”，成就书法家的必修课

书画群英 2022-04-10 12:00

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书法学习具有“成熟周期长、实践性强、见效慢”等特点，对于书法学习者，要在充分认识的基础上做好准备，一步步走入书法艺术的宏伟殿堂。著名书法家沙孟海先生认为，书法爱好者要想成为书法家，就要系统掌握书法的必修课，其中最为重要的，可以分为四项“字内功夫”与四项“字外功夫”。

所谓的“字内功”，即直接与书法相关联的基本知识和技法训练，一般来说包括笔法(含墨法)、结构、章法(即布局)和相应的基本知识。如笔法的要领及传授概况、碑帖知识、书体及流派等，其中笔法是核心，为书法家终生追求的头等大事。

古人强调的基本功，就是指笔法，所谓“用笔千古不易”。笔法解决了，则结构和布局就比较容易。从艺术效果说，笔法好而结构及布局稍差，也是灿丽夺目，百看不厌的。反之，如果笔法不行，尽管结构和布局讲究得好看，那也只是花拳绣腿，经不起细看的。

书法家的“字外功”修为呢，可用德、才、学、识四个字来概括。简单说，就是从事书法艺术的人要具备“书德”、“书才”、“书学”、“书识”。

“德”是指人品或书品，是书法家要具备的本质，而且是一生要保持的大节，具体地说就是做人，先器识而后文艺。“才”是指个人的才气、气质，包括领悟力、接受力，机智、果决、勇毅、开拓魄力等属性。

“学”的范围很广，缩小点说包含文、史、哲的知识。宜先从与书法艺术密切相关者做起，如汉语(包括现代和古代)、文字学、声韵学、训诂学以及书法的姊妹艺术(音乐、绘画、篆刻雕塑、舞蹈、戏剧等)。其次要深研先秦诸子各哲学流派和美学。“识”是指识见，要有世界眼光，行千里路，读万卷书。

此外，培养高超的“字外功夫”还应该向大自然学习，即所谓的“道法自然”，因为中国美学传统与自然界有这千丝万缕的联系。古代的书法家达到一定的艺术修为都是从自然界得到启发，如怀素见夏云多变而感触书法求新的重要，张旭见蛇斗而悟草书的笔势，黄庭坚见船夫荡桨而悟笔法……等等。

沙孟海先生认为，书法爱好者要通过字内、字外功夫的长期修炼与互补，获得成为书法家的综合素养，切不可只重视机械化临摹，那只能培养出写字的工匠，而成不了书法家。各位网友怎么看？欢迎留言交流。

把书法临摹和创作截然分开，是十分错误的方法

学习书法，临摹是必然经过的道路。自古以来，人们多强调“从临摹到创作”的过程，“先有临摹后有创作”，“临摹好了再创作”，这是学习方法的两个阶段，也是两种不同的境界。但是中央美院教授、著名书法家王镛先生认为：“把书法临摹和创作截然分开，是十分错误的学书方法！”

王镛先生结合自己学习书法的经验来谈。他说，我从七岁上小学的时候开始学习书法，当时自己头脑里对书法的概念很模糊，开始的时候是因为家长逼迫着写，自己不怎么喜欢，但到一定的时候，自己写得多了，比同龄的孩子们写得好一些，就不断受到表扬，慢慢自己就真的喜欢上这门艺术了。

后来临的碑帖多了，技能也提高了，不是很费力地就能临摹得很像。但是仅仅像，离书法创作还有相当的一段距离。和所有学书法的人一样，我开始也有这种苦恼——对着范本临摹很像，模仿能力也很强，但是一旦合上范本，自己动手创作一幅作品呢，即使想认真地去追寻某一件作品的风格，实际在宣纸上表现的时候就非常困难了，与临摹的水平相差十万八千里。

这个过程几乎每个学书法的人都会经历，基本上是一个通病。为什么会出现这种状况呢？我发现过去书法学习强调把临摹与创作分开，这是一种错误的方法！书法前辈们总说，你一个都还没有写像，怎么就换帖了？一个写像就已经很不容易了！实际上，第一，把一个帖写像不是目的；第二，也不可能写得很像；第三，即使写像了也没有什么用！

把临摹和自己发挥（或叫创作）截然分开，比如说前面十年临摹，临摹好了再创作，这是一个非常有害的错误方法，或者说是一种十分有害的认识！我现在对这个有比较清楚的认识。

正确的方法应该是：从临摹到自己书写，一定要每天，或者说每一个学习阶段都要结合练习，这样的话才能使你尽早地从临摹过渡到创作的过程。

中央美院教授、著名书法家王镛先生认为：把书法临摹和创作截然分开，是十分错误的学书方法，正确的做法是从临摹到自己书写或创作，每一个阶段都要结合来练习。不妨试试看！