高山流水

 曹   矞

《高山流水》，为中国十大古曲之一，取材于史料“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目，有三个版本：一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法不同。

传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎 志在高山”和“洋洋乎 志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操。后来“高山流水”约定俗成为一个成语，比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。

早在公元前四世纪的春秋战国，郑国人 列御寇在他的著作《列子•汤问》中记载了伯牙巧遇知音钟子期这一段千古佳话。一日，伯牙与钟子期共游于泰山之阴，逢暴雨，二人止步于岩下。伯牙心情郁闷，于是弹奏了一会琴。琴曲起初表现的是雨落山涧的情景，接着模拟山流暴涨和岩土崩塌之音。每段曲弹奏完毕，钟子期“辄穷其趣”，把曲中意象说的穷极通透。伯牙于是离开琴而叹道：“善哉，善哉，阁下能听出曲中志趣，君所思即是我所思啊，我哪里能隐藏的了我的声音呢？”于是，二人成为人生知己。

东汉蔡邕yōng 的《琴操》中还记载了伯牙向音乐家成连拜师学琴“移情”的轶事。明代冯梦龙的《警世通言》开卷第一篇小说就是《俞伯牙摔琴谢知音》。在小说中伯牙成了乐官俞伯牙，钟子期却成了汉阳的樵夫，上古一小段百来字的典故，在冯梦龙的笔下完全变成了“三要素”俱全的话本小说。

    这段千古佳话之所以能在两千多年里广为流传，极有可能是因其包含了深厚的中国文化底蕴。我国古代“天人合一”、“物我两忘”的文化精髓在这段佳话里得到了充分体现。明代朱权成的《神奇秘谱》对此作了最为精当的诠释：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。”我们常说的名言“仁者乐山，智者乐水”即源于此。可见《高山流水》蕴涵天地之浩远、山水之灵韵，可谓中国古乐主题的最高境界。

当知音已杳，伯牙毅然断弦绝琴，的确令人感动不已。几千年来不知其竟究曾感动过多少人。岳飞在《小重山》一词中感叹“知音少，弦断有谁听”，正是伯牙当时心境的反映。伯牙绝琴明志，一者是对亡友的纪念，二者为自己的绝学在当世再也无人能领会而深感苦闷和无奈。想必那伯牙也肯定是恃才傲物、卓尔不群之辈，他的琴曲必然是曲高和寡，凡夫俗子自然难以领会其精妙所在。

古人云：“士为知己者死，女为悦己者容。吾其报知氏之仇矣。”(《战国策·赵策》) 古时有一首七绝《寒江独钓图》，诗曰：“天涯何处觅佳音，世路茫茫本无心。无情未必真豪杰，知交何须同生根？”

人逢知己千杯少，话不投机半句多。知音说与知音听，不是知音不与谈。人们常常叹息：万两黄金容易得，知音一个也难求，人生得一知己足矣！

的确如此。即使相识满天下，彼此相知有几人？