京爷/摄
     斋藤.松本节第二晚，SKFO从池子被端上舞台，管乐尽是多国部队，Sebastian Jacot同学当年19岁就在港乐作副首席，曾经是Zoon大拿的学生（跟他老师用的一种家伙），William Hudgins从1994年开始便是BSO的首席单簧管，圆号是多伦多交响的首席，长号美国人Jeremy是VPO的现役成员，那个Piccolo则姐姐则是克利夫兰的二声部，双簧管Eppendorf是科隆居尔泽尼希的干活，小号Charles Geyer是美国颇有名气的小号独奏和教授，类似于LFO的那个Friedrich，当然还有大名鼎鼎的Rainer Seegers。

    德式鼓配美式小号，法式长笛配德式双簧管，巴松好像也是法氏的，所以那个Eppendorf的声音在整个木管群里十分不搭配，加上日本人规整干净的弦乐又配上了美国式豪放开阔的铜管，然后又是一个来自第三世界的小年轻指挥，这下可就好玩了。

    不出所料，这个Diego Matheuz一统烟火派路线，基本跟Dudamel是一个路子，浓烈刚强，穷追猛打，欠点文化素养，好在罗朱柴四都是年轻指挥家把玩的好曲目，效果优先，不必计较。不过在柴四里面，这位同志还是显露出了学习前辈指挥家的苗头，比如一乐章的开始的Moderato con anima中顿挫过重，缓慢的速度（还能学谁啊）让后面单簧管开始的quasi andante时丧失了节奏对比的意义（不过后面木管的漫长的四重奏倒是精湛无比）。乐团本身谈不上什么太多的风格归宿，所以听之任之，其实这个乐队的弦乐还是非常适合那种明亮的法国作品，比如罗朱序曲里，呈示副部里有个用弱音器演的小插段，那种甜嗖嗖，亮晶晶的响动才是这个乐队最拿手的，当然还有巴托克的第二乐章。

     我对乐团刮目还是在三乐章的Pizzcato，让我直接就想起98年小多纳圈带克利夫兰在北京加演的那个柴四三乐章，那种凌波微步，层层递进，引人入胜的清晰效果至少在我听的所有中国乐队里，没有做出来过的，不是细碎拉杂，就是模棱两可，Piccolo的小华彩十分漂亮，让那个技术多少有点一般的双簧管Eppendorf骤然失色。

     其实，昨儿晚上最大的亮点其实是Peter Serkin，名门之后就是不一样，这一比就无论是斋藤乐团，还是委内瑞拉小伙儿，都显得有那么点底蕴不足。Serkin那种明亮的音色，富于灵感的触键，高贵的音响格调，让这部巴托克的天鹅之歌无比清新爽朗，完全有别于前一晚阴郁的《蓝胡子城堡》。有意思的是，这部作品又是作曲家献给自己夫人的，只不过是2婚的那位。
 

     斋藤绵柔的小提琴再次让 Adagio中开始的卡农异常耐人寻味，巴托克的复合风格帮助Serkin显露出了其全面的音乐素养和广泛的音乐趣味，从东欧的宗教式咏颂，再到从巴赫、贝多芬们的影子，都被他一一洞悉，而他明丽亮多彩的音色变化又让那个极端风格化的中段气象万千，且饶有趣味，他那宏大而凝练的，他与乐队联手奉献的这个段落成为了昨晚最值得回味的时刻。

     连续两个晚上，斋藤表现出了在亚洲范围内相当明显的优势，至少其在两个巴托克中的表现，有着和世界级乐团抗衡的资本。弦乐干净整齐，训练有素，但和欧洲乐队比，还是少点味道，同时也不那么有弹性，拉一些重复音型显得有的刻板（柴四里很多），但他们乐队能够以极为程序化的方式面对各种指令，还拿柴四第一乐章举例，134小节开始的Ben sostenuto il tempo prendente中，Matheuz同学明显加重夸张的幅度，小提琴上前一个p连接着后一个pp（光总非说小样把柴四弄得连个一个p都没有），不过这都是凭空加上去，显露出他过于浪漫化的倾向，斋藤的小提琴完好无损地将这些夸张的表情一一作了出来。

     亚洲领衔的水准，准世界级的素养，加上日本人一丝不苟的精神，打进所谓20强，还是有相当道理的，这一点很像日本男足，比上未必十足，但比下绝对有余。如果管乐能够少些外国面孔的话，我一定会对这支近邻乐团五体投地。