蔡雯女士是云南省文联机关的副厅级干部，她既是中国作家协会会员，又是中国文艺评论家协会会员、中国电视艺术家协会会员，还是云南省美术家协会会员，能集作家、评论家、电视艺术家、画家于一身，她可谓是名副其实的满腹经纶、多才多艺之人了。
蔡雯女士的祖籍是江西省南昌市，她的父亲是一个南下干部，随着部队来到了云南省，蔡雯女士出生并成长在云南省，她算是地道的云南人了。
云南省地处我国西南，总面积为39.41万平方公里，总人口为4693万人，山地面积占全省总面积的88.64%。云南省是全国民族种类最多的省份，少数民族人口有1563.6万人，占总人口的33.12%,其中有15个少数民族是云南省特有的少数民族。云南省境内的各个民族长期和睦相处，形成了云南独有的多姿多彩的民族风情文化。另外，云南省的动植物种类为全国之冠，素有“动植物王国”之称，历史文化悠久，自然风光绚丽，是人类文明的重要发祥地之一。
蔡雯女士热爱云南这片养育她的沃土，她在从事宣传文化工作的数十年间，始终坚持以人民为中心的创作导向，始终坚持扎根人民、扎根生活，用情用力讲好云南故事，弘扬真善美，传播正能量。工作之余，她笔耕不辍，先后在各类报刊上发表近一百万字的文章。出版了散文集《永不落幕的风景》。她还编著了表现云南16个少数民族人文影像志纪录片和少数民族精品图书。可以说，她的每一篇文章、每一幅画作都流露出她对生活的深刻思考和扎根人民的创作理念，抒发了她对云南的深爱之情。
品读蔡雯女士的文章和画作，带给人的都是一种唯真、唯美的艺术享受。
在蔡雯女士看来，中国画（简称“国画”）以东方古典哲学思想为定海神针，以儒道释文化为艺术营养元素，注重以形写神、以神写意，直通写意境界，达到意境饱满、气韵生动的艺术效果。大写意画才是中国画的艺术精神、核心灵魂，意后笔先者败，意前笔后者胜。画者的画技的高超与否，取决于画者本人的天赋、人生态度、思想境界、审美能力与基本功的扎实程度。
蔡雯女士的画作来源于现实生活中真切的体验和感受。作为一个女性画家，她的画作洋溢着纯朴的气息和时代精神，感悟生活，注重写生。她很擅长花鸟画创作，这是她对大自然付以深情的拥抱和感悟之后倾力营造的精神家园。
我喜欢欣赏 蔡雯女士画的花鸟画，因为她的花鸟画布局清劲流宕，疏朗稳健，笔不迟疑，墨不滞涩，虚实相生，气韵绝妙，清新脱俗，带有鲜明的个性特征和时代观念，表达着一种人生况味、人格力量和艺术境界。她喜欢画牡丹和荷花。她的画作中常常出现荷花的身影。她画的荷花细腻而动人，每一片荷叶都充满了生命的韵律，每一朵荷花都仿佛在微风中摇曳。她的画作《清塘荷韵》，将荷花的自然美表现得淋漓尽致。画中的荷叶翠绿欲滴，荷花美丽耀眼，仿佛一阵微风吹过，人们就可以闻到那股浓烈的花香味。
古人云：“牡丹，花之富贵者也”。牡丹花，它高贵典雅，富丽堂皇，被誉为“花中之王”，自古以来就象征着富贵吉祥、繁荣昌盛，故而上至王公贵族，下到布衣黎民，无不对牡丹花喜爱有加。历朝历代的画家们大都喜欢以牡丹花为作画题材，后人也才能看到无数的牡丹画图流传于世。 蔡雯女士画的牡丹画，构思新颖，色彩明快，构图严谨精细，造型准确生动，特别是她画的牡丹花瓣，用笔有方有圆润，富于变化，使得花瓣看起来活灵活现，充满灵气，从而赋予了牡丹花以鲜活的生命力，让人一见倾心，如痴如醉。
在蔡雯女士的花鸟画中，草的清莹、花的芳香、鸟的多情，都会给人们带来美的享受。可以说，她的一幅幅精美的花鸟画作，是对当代中国画创作“笔墨当随时代，艺术奉献人民”的最好诠释和不懈追求，回应了广大人民群众对美好生活的追求和新时代的呼唤。她的画作有生活、有温度、有激情，横跨了时间的沟壑，凸显了风格的力量，具有强烈的当代性和时代感，笔墨丹青之中流露着她对云南的自豪感和浓浓的眷恋之情，有着强烈的艺术感染力和视觉冲击力。
作为一个云南省的文艺家，对养育了自己的云南这片热土，蔡雯女士一直有着深厚的感情。她始终认为，作为一个作家，在创作文艺作品时，一定要关注历史、关注现实，深入基层，扎根人民，有信仰、有情怀、有担当，这样才会创作出有深度、有温度、有价值、有美感、留得住、传得开的群众喜闻乐见的佳作。她还一直认为，美术创作要立足于新时代特色，扎根人民、扎根生活，坚定文化自信自觉，守正创新，开拓进取，用丹青艺术来彰显云南人民在新时代的新风尚，要努力构筑中华民族共有的精神家园，为构建中华民族命运共同体做出贡献。她是一个讲究知行合一的文艺家，妙手弄丹青，笔墨寄情怀，在长期的深入生活中，她不断为自己开辟出崭新的艺术途径，并结出了丰硕的果实。
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