北京画家张志宾先生的画作有一种灵动而不失隐约可知的神秘，会给人一种独特而富有艺术魅力的美感。
每当我在品读张志宾先生的画作的时候，我就透过他的一幅幅精美的画作，看到了他的丰富的内心世界和在当今画坛独领风骚的才情。
张志宾先生幼承庭训，自小就很喜爱绘画，他从上个世纪的七十年代末就浸淫于中国水墨花鸟画，师承著名国画大师娄师白先生，亲聆其教，受益匪浅。他还得到金伟国、蔡云、李文新、王春林、张绍增、王广达等名家的指点，博采众长，不断提高，在不断深刻领悟各派艺术风格的基础上，刻苦研读，精心创作，并吸纳西方绘画的有益内涵，终于创造出了属于自己的独特的绘画轨迹。
正如明代的大画家石涛所言：笔墨当随时代走，张志宾先生的画作，不论是山水画、花鸟画，还是人物画，都能紧扣时代脉搏，在简练和自明的构成中获得了新致的展现。他的每一幅画作都能将艺术的触觉伸向多彩的生活，将生活的丰富性、趣味性、真实性、现代性融为一体的艺术方式是绚丽多彩的。在他的丹青世界里，多角度的视野、多层面的自然和社会场景、多手法的技术处理，这些都使得他的画作具有了鲜明的时代气息。
张志宾先生的国画继承了我国传统绘画的特点，功力深厚，同时又具有独特而强烈的艺术个性，不拘陈法。他的画作充分发挥了中国画传统的表现方法即以线条为主的特长，造型概括，风骨遒劲。他的用笔果断而简练，强悍而有控制，刻意追求不平凡的艺术表现。他画画极有魄力，画的章法结构极为严谨，沉静周密，出奇制胜，能在险绝境中窥见平稳，给人以巨大的力量感和特有的结构美。可以说，他的画作立意新奇，有一股倔强的生命力充溢着天地间淳朴、宁静、旷远的自然美，流露出作者那种刚毅正直的气质和豁达超逸的艺术家的情怀，寄寓着作者的人格力量和他对生命的热爱和理解，寄寓着他的人生理想和海纳百川的开阔胸襟，也寄寓着她的独特的对于绘画艺术的执着追求……
中国的艺术传统注重意境，强调“意在笔先”、“妙在似与不似之间”。宋代的苏轼、米芾、文同、黄庭坚这些艺术家更是创立了写意画，凭借物体的外形来表达作者的思维与感受。张志宾先生的山水画既继承传统，又有创新，这得益于他的深厚的西画基础。他汲古创新，在借鉴中国画和西方绘画的优秀传统的基础上进行创作。在山水画中采用西欧素描方法，如他的燕山山水画系列作品中，山的结构用的是明暗法，山峰挺立，线条刚劲，没有一般画家的“逸笔草草，不求形似”的习气。在画作的远近景处理上，他采用了中国画传统的造型技法，注重形体结构，强调笔墨力量与山水的气势，结合线条的运用，浓淡虚实，纵横呼应。在他的丹青世界里，一介孤亭、半边湖山、几株疏树，寥寥数笔，空灵寂寥的萧散寒逸之气便会扑面而来。
张志宾先生最拿手的是花鸟画。他本来就是一个喜欢养花的人。他家的院子里，他的居室和画室里，到处都有各种姹紫嫣红的花草。他津津沉湎于养花之中，剪叶、堆肥、除虫、浇水、整型……，他始终用自己的一颗童心去优雅的抚摸每一片绿叶，他的细腻而沉甸甸的情愫仿佛一股股晶体脓液注射到了每一朵花蕊，每一根花茎都熨帖过他的温热的脸颜。他谛听过每一颗花蕾的心声，他深知它们的的性情和气质。他从各种花草里感悟到的是一种情趣和喜悦，感悟到的是一种人与大自然天人合一的一种哲理趣味。
张志宾先生的花鸟画之所以能受到全国许多美术爱好者和收藏家的喜爱，乃是因为他的花鸟画具有诗意的生命、瑰丽的美感、流光溢彩的气韵。每当我在品读他的花鸟画的时候，我就仿佛听到了花鸟世界的天籁自鸣。他的花鸟画的绘画性很强，又富有诗意，但诗意不是靠题诗，而是画出来的。他的花鸟画富有光彩，但光彩不是凝固的，而是流动的、发散的，是发自他的美好心灵世界的诗意之光！这正好应验了鲁迅先生说的一句名言：“从血管里流出来的是血，从水龙头里流出来的是水。”
我喜欢品读张志宾先生画的梅花：银装素裹，一株玉蝶梅凌空雄踞；躯干苍古盘曲，铜枝，铁骨，密缀繁英；其陡立傲雪之态与，仿佛欲扫雪探天，与一位绝尘滤思的圣者极为神似。读着他的一幅幅梅花作品，在萧森浑凝的气象中，仿佛隐伏着万钧雷霆，不由得让我联想到滚滚春雷已经迫近了……
张志宾先生的画作《秋实》给我的感觉是他从雕塑画中得到了灵感。那集中在画面上部的南瓜集中反映了丰收季节果实累累的喜悦。画面把点线面分别集中使用，这是绘画技巧的高度知识含量的分割。画面采用节茎思维，这是作者创作中的新思维，集中表现自然界最美好的东西。画面呈现的是浓淡、干湿、疏密的变化和节奏，从而摆脱了视觉的单调，流露出独特的生命感受和物我交流的意绪。
花鸟寓雅趣， 丹青写精神 。仔细品读张志宾先生的画作，我可以说，在他的丹青世界里，他的所有作品都透露出他的艺术灵性和悟性，流露出他对水墨本体之美的情有独钟以及他矢志于东方审美理想的追求和体现。
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