加载中…[转载]书法三要素之三——神韵
(2011-01-30 11:05:42)
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宫双华对苏轼《黄州寒食诗帖》的艺术风格作了如下分析：此作品中表现了颜真卿的沉雄，杨凝式的奇绝，李西台的丰润，作品不符合二王规范，随情感起伏，下笔成形，就整个作品来看，合乎中国书法的法度，黄在有限的题跋中，将此作品推至高峰。我们试将三大行书作一比较，《兰亭序》以韵取胜，《祭侄文稿》则以情取胜，《黄州寒食诗帖》则以意取胜（这里的意是指适意、随意、重意趣是宋人感觉）可以说，《兰亭序》是风流名士之作，《祭侄文稿》是忠臣义士之作，而《寒食帖》是宋代学士才子之作，此作是宋代学士才子尚意书风的先导，也是宋代尚意书风的杰出代表。此作品作为宋人常用的手卷形式形成，用笔中锋、侧锋并用，点画坚劲凝重，又有轻灵、流畅于优美。结字大小由之，逸任自然，纵横奇绝，几处悬针长竖的运用极具抒情色彩。通篇章法如行云流水，浪漫多姿，任意任情，作品有极强的感染力和表现力。与《祭侄文稿》一样，是对旧有形式与格局的一种冲击与挑战，是对书法艺术的一种创造与丰富。
什么是书法的神韵？神韵就是风格特征：《兰亭序》尚“韵”、《祭侄文稿》尚“情”、《黄州寒食诗帖》尚“意”，这是不同时代的不同风格。风格除了时代风格之外，还有个人风格，而个人风格是在自己的经历、学识、性格等因素的驱使下，从传统经典中吸取营养而形成的独特的艺术语言，《寒食帖》中有“颜真卿的沉雄，杨凝式的奇绝，李西台的丰润”，超越了“二王规范”，形成了“逸任自然，纵横奇绝”的个人风格，如苏轼后裔苏过所言：“持以其至大至刚之气，发于胸中而应之以手，故不见其刻画妩媚之态，而端呼童甫，若有不可犯之色。”
胡抗美对草书的认识颇为深刻，他认为：草书第一重要的是神韵神采，神就是无我的境界，人为的造作显现的不是神，只有无意而为之方见神采。草书的标准唯一个神字，不应为神形兼备。历代草书大家，形的把握早已不是问题了，而终身追求的就是一个神字，因此，草书创作的心态和追求应该是：有神无形为上乘，神形兼备者次之，见形不见神为下品。草书的神韵是创作的最高境界，草书创作中的神韵看不见，摸不着，但感觉得到，体会深刻，神韵的感觉就好像孝子站在列祖列宗的灵牌下那样庄严肃穆；就像重大工程在地下埋一块石牌作为奠基那样慎重；就象奥运冠军站在领奖台上五星红旗冉冉升起那样神圣。明知虚无却使人感动的东西就是神韵。同时他对当下的书风提出了批评，风源太少，而且一风一面，缺乏个性。看一个人的作品，写得不错，却似曾相识，总感到在哪儿见过；看一群人的作品，都写得不错，却分不清你我，千人一面。形成这种局面，就是没有穿好各自的衣服。
这种强调神韵的作用无疑是对的，没有个人的风貌绝不是好的作品。神韵一定要将个人风格与时代风格有机地统一起来，同时必须找到适合表现这种风格的独特形式，忽视形式的作用也是不可取的。
我曾用打油的形式将书法的标准等级划分为三类：
优秀书法的标准：
这三类都强调了神韵的问题，第一类“自创诗文”自不必说，二、三类也必须“无匠气”、“ 有情意”，没有神韵，没有个人风格都不能称为创作的书法作品，而只是练字而已。
最能体现神韵的莫过于自创的诗文优秀书法作品了。在《涌泉国际书法大展作品集》的322幅作品中，自创的诗文作品屈指可数，大部分写的都是古代诗文。在自创诗文的作品中，首屈一指的应该是刘正成的《涌泉山庄记楷书轴》了（图12），这篇入情入理、情真意切的美文与明清书风的散淡情趣相融（碑帖互渗），一改以往浮躁的书风，宁静、散淡，舒性、扬理，确实是一幅耐看、耐读的佳作。
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