触动我写这一篇的原因，是昨天拿到的素材是这样的，傍晚，男主人公在江边烧纸钱、难过抽烟，江上有采砂船来来往往。天黑，有越来越多的人出来烧纸钱。录音师说，“今天的戏没有对白，所以我们没有出工！”

What the fuck！！！！！！

我们不能给导演看戏的时候看默片吧，所以将来剪到那场戏的时候，我们需要自己添加河流、船的汽笛声、火焰燃烧、打火机、众人嘈杂声等等，这个还不是到sound mix阶段，mix engineer还会跟你要现场环境声当做创作的参考呢！前几天跟一个前辈聊天，都慨叹现场回来的画面都惨不忍睹，现在有几个DP会带着测光师，顶多对着监视器找个感觉然后就开拍了，不好看就一句话，丢给后期吧。制片人都希望节省费用，赶紧拍完，诸不知因为前期的粗糙简陋，会造成后期的时间和费用陡增，没有后期多余经费考虑的，前期的千穿百孔怎么修补都没有用。因为最宝贵的on set，现在越来越儿戏化了。

原文链接：http://soundcart.com/CDIA/the letter.pdf

大部分内容都是由台湾的同行翻译的，原博文删掉了，我只是把繁体中文的表达变成简体中文的表达，以及增加一些备注【中】

这是一封由声音专家共同写作的公开信，以帮助导演及制作人理解好的现场录音是如何在拍片现场完成的。同 时，我们企盼协助您制作出最好的电影。在此，我们不会讨论混音的本身，因为这是你们信任我们一定会努力达成的神奇魔法。拍片现场中，在您做出可能伤害电影 声音品质的决定前，我们想要给您足够的暗示，以帮助您注意一些足以干扰好声音的因素。为了帮助您做出决定，您需要知道一些声音工作者遇到的困难。

(陈嘉暐修订 2011年4月1日)

由John Coffey编写，

并由以下声音工作者提供协助

Randy Thom, Jeff Wexler, Noah Timan,

Mike Hall, John Garrett, Scott Smith,

Rob Young, Mike Filosa, Wolf Seeberg,

Darren Brisker, Charles Wilborn, Todd Russell,

Brydon Baker, Larry Long, Glen Trew,

Dave Schaaf, Charles Tomaras, Klay Anderson,

Brian Shennan, Hans Hansen, David Marks,

Bob Gravenor, Von Varga, Mark Steinbeck,

Carl Cardin, Eric Toline, Joseph Cancila,

Stu Fox, Peter Devlin, Matt Nicolay and many others.

显然现在是一个数字的时代，电影院拥有很棒的THX以及SDDS系统与5.1声道环绕【此文写于2009年，当时还没有Atmos全景声】。而因为DVD大部分都有24bits的音质，有些玩家的家庭剧院甚至表现得比电影院还好。所以，今日现场录音必须收到的声音内容，已经不同以往。

【问题！】

拍片现场中，您必须仰赖声音团队去创造并且保护您的原始声音资料。

不像其他的工作团队大致专注在摄影机里的影像，现场混音师的努力通常无法在拍片现场被看见。

往往没有任何一个其他团队的伙伴，能够听到麦克风抓下了什么。相对的，只有极少数的我们能够确知我们做了什么。对你们来说，也只有最夸张的杂音才会在现场变成讨论的议题。

我们的工作内容，还包括了检视现场工作中不需要的，意外的、被忽略的、以及有时甚至是恶意的举动，或是缺少的程序而导致连累您的声音。

为此，我们必须强调：“我们这么做是为了让您拥有最好的声音，这不是为了我们自己。”

“我们经常被许多现场的 气氛打击。很多时候我们被期待独自去解决所有的声音问题。然而，这一直应该是一种通力合作的努力，无论你是导演或是其他工作团队。在影片制作中，现场录音 师常常被看成讨厌鬼及问题制造者。我们不喜欢被这样对待，因为这不只是羞辱也是没必要的。我们不喜欢站在与其他工作团队的对立面，而且我们不需要成为“声音的纠察队！”

“在一个复杂的场景中，现场录音师会独自解决问题来提供您好的声音。坚持任何可以燃烧掉借口与抗拒的机会。但是没有您的支持，这一切很难办得到。期待我们放弃坚持，偷偷躲在压力背后，顺势而为，好声音就不可能发生。”

这些我们遭遇的问题；这些我们提出来的问题，可能会让你觉得若是要解决，必定要破坏拍片现场的流程，或是增加预算。但是如果在前置作业以及拍片现场中，您能够预期与实行一些合理的措施，那些顾虑便是不需要的。

所有器材的限制我们都很清楚。举例来说，麦克风只是一项工具，它不可能让奇迹发生。如果现场录音中恼人的问题没有解决，它终究又会在后期制作时出现。您是可 以帮助我们达成好的工作成果的。有了妥善的预防措施，好的声音就可以避免隐藏的危机，并且在您的努力下，共同完成。我们需要您的理解与支持。

【现在与以后】

为了理解现今这些声音问题的症结，让我们回顾一点历史。

曾经在大片场的时代，有一个完整的生产线，整个工作团队一块投入大量的电影生产。过去无论我们在哪个片场工作，所有的同事都理解，在准则下，他们被期待採取合理的措施以协助完善的声音录制，这甚至被归纳在他们的工作项目中。

这些责任过去也会指派给见习生去做。他们会用旗子去遮掉麦克风的阴影。电工团队会帮忙换掉有噪音的灯管。摄影团队会想尽办法减少摄影机的噪音（曾经有一段时间，为摄影机盖上枕头和棉被是最常使用的避噪措施）【胶片机的噪声要比现在数字机器的风扇大得多，特别是升格拍摄的时候，虽然大部分人觉得升格拍摄的时候不需要录制任何声音】。每一个团队成员，都知道他们应该尽可能的帮忙寻求好的声音品质，因为这是他们的工作项目之一。没有人会被特别要求去做这些事情。那是一个通力合作的年代：与声音部门共同完成一部好的电影是很正常的现象。

今日的工作团队还是很努力的在他们的工作岗位上，但是不再把协助声音视为他们的工作项目之一。这个问题初始于片场的教育训练将分工越分越细，各部门间的知识 越来越独立。沿袭自各部份的独立训练，改变了他们对声音应有的认知。如今，其他的工作团队不认为他们应该做任何事来帮助您的电影得到好的声音。这里也不再 有任何的见习制度传承这样的知识。

他们现在必须被特别地要求采取合理的作为来保护您的声音轨，因为他们不再把它当作工作项目之一了。声音部门还是很乐意独自解决麦克风阴影的问题，或是替您的 摄影机减少噪音，但是游戏不是这样玩的，我们往往必须採取任何威胁利诱或是低声下气的手段，说服其他工作团队的同仁帮忙减少噪音。

最后一秒钟，应该被用来解决任何不预期的，无可奈何的问题。但是通常，最后一秒钟却变成现场录音师的第一秒钟，因为我们当下才被告知对白要改，舞台要更动或是有新加入的噪音源。

所有其他的工作团队都是为了“看得到的作品“工作，不是为了“听得到的作品“服务。无论是化妆师，木工或是道具服装，通通是为了小屏幕裡【导演的高清监视器】的影像贡献的。因为他们认为自己是为了影像工作的，不是为了您的声音。

您是现场中唯一有权力允许我们给你最好声音的人。一直应该是倾向让声音介入而不是相抵触现场环境中不可能发生的障碍。

电影教育正在着手替混音的课程加入心理学的教育。不过成效不是很好。所以我们才希望让您知道潜在您拍片现场中遍布的声音地雷。

我们说的可能对你来说，有点像是在抱怨很多事，或是只是实际地用一些负面的事实来和你沟通。不过这样你便会理解你拿到的是什么样的声音轨，以及什麽样的声音问题是“现在“就可以补救的。最终，这些声音还是您自己的选择！我们听到了噪音，却没有把它当作问题，这同时也会变成是您的问题。毕竟，我们在最后一天还是得把声音轨全部交付给您。

阅读了这封信，希望它能很简单地帮助您决定什麽时候是您要求loop（loop, 一种口语上指涉ADR的代称）的最佳时刻。等到信件包裹寄出去，再来抢救声音的灾难就为时已晚了。

虽然这封信的主题是被纠结在一连串的问题上，我们还是可以首先来讨论为什麽 ADR (对白配音)不是一个解决的方法。

【LOOPING (事后的对白配音或者现场补录，口语上ADR的代称)】

“We’ll loop it (这个部份我们要事后配音)“ 当您说出这句话的时候，很重要的是您必须了解它的严重性和结果。

您清楚知道额外的事后配音（ADR）会增加预算的负荷，但是后果其实比这个更严重。事后配音是万不得以的做法。ADR不是一个速成的补救方法，如果原来在现场的录音问题可以利用很少的时间，经验法则以及沟通来修正的话。事后配音同时也代表您用了其他艺术各方面的妥协来伤害您的电影的艺术可能。

显然地，你也知道演员在现场的表现往往比在录音室的表现来得好。拍电影终究是一项追求艺术的尽心尽力。你找了最好的演员来一同创作，却在事后配音裡失去了重量。最好的人声只发生在，那些在三度的空间裡与其他演员尽情互动的演员身上，那是难得的宝藏。它让生命在电影裡呼吸。

当然事后配音可以避免掉最多的噪音源，甚至是最好的现场录音都难以达到，但是它却少了自发性，它也少了您优秀演员的真实情感。那些反倒是不能被再製的。事后配音不是真的表演，最好的演员都不喜欢配音的，因为那只是勉强再还原的真实。

事后配音同时也吞下了后製作的费用与时间，这些费用及时间应该用在更好的声音设计工具以及流程上，去丰富您电影的内容。

当您还是决定要使用事后配音，很多优秀的声音专家（如：Randy Thom ） 会建议，在拍完场景的同时，直接在拍片现场或是靠近现场的地方补录演员的声音。这些专家知道，演员在拍摄完成后的几分钟内还足以大致保留原来的演出能量， 而且对于录音来说，能在原来的现场收音，声音也能因此维持延续性。现在也有很多公司，能提供现场的影音同步，帮助演员在现场，看着萤幕，完成精准的配音。

事后配音在经费上是很不可靠的。您必须确知，在你做出会后悔的决定之后，声音的灾难便是没办法再补救的了。不要让现场一时的不耐烦，而成了选择事后配音的藉口。请确定自己已经通盘考虑过所有可能的解决办法。

【拍片现场的声音问题】

绝大多数会破坏声音轨的事件都是全然可预期的，但却还是一再的发生，一部又一部，一年又一年。

以下是一些可以被清楚计量及识别的困难。好声音和坏声音的界限就在于有多少不好的却可预期的因素发生在您的电影中，以及又有多少是被控制住的。

如果适当的努力可以在事前被考虑，很多问题根本就不需要解决方法。现场录音师是你最好的伙伴。电影现场中，任何工作团队都有可能造成影响声音的问题，让我们共同来检视它们。

【拍摄前】

好 的声音就从事前预测它的结果开始。早一点在前製阶段就和你的现场录音师沟通。给录音师薪水让他去帮忙听听现场有没有哪些可能的问题。再让他们做些声音测 试，考量是否能在后製作的时候解决。务必在现场都被设定好之前进行这项工作。如果录音师还在另外一个现场收音，就请他们派遣另外一个可信任的声音伙伴前往 检查。最终，这必定是会增加效率的。

【场地设置部门】【更多的选景的】

比起其他的部门，场地设置部门有很多能帮忙解决声音问题的工作。选择场地请考量到声音的因素。至少，试着衡量现场的噪音因素。

我们只是要求一点点的对于潜在声音危机的考量。常常，我们在可以被轻易取代的地方拍摄，或是在假日人多的地点拍摄。很多时候，我们拍摄的地点有施工，有车潮，有学校，有飞机或是其他许许多多的异常明显的噪音源。请在真的非常必需的情况下，选择这类的地点拍摄。

在我们前往现场时，请检视以下的声音问题：

＊ 请 随时注意冷气空调。环境裡一定要排除冷气的！因为当冷气间歇性的吹来，背景声音就会在镜头与镜头间产生不连贯的状况。如果那是一个大楼，请安排拥有对讲机 的工作人员随时控制空调，千万不能在开拍时，空调还继续运转。如果是在户外，那就想办法把邻近的空调系统都关掉。（编：都杀了）

＊ 控制住现场中所有的噪音製造者，像是酒吧，办公室或是医院裡的冰箱，电脑，製冰机，x光机…等等机器都需要被关掉。

＊ 请要求在一些营业场所不营业的时候进行拍摄（如酒吧与餐厅）。

＊ 下雨天的场景中，请避免锡材质的屋顶。

＊ 请确定拍片现场提供电源，并尽量将门窗都关上。

【美术部门】

* 在您增加了会产生噪音的傢具，电脑或是其他电器，请您和声音部门进行沟通。

* 在您添加了很低的顶蓬，吊灯以及横樑或是横杆时，请考量到麦克风需要有空间，在演员头顶上活动。

* 请考虑替人工的阶梯加一些泡绵材质，以防止中空的脚步声在空间裡迴盪，反而压过了对白。

* 请尽可能，在场地内铺设地毯，它可以减缓空间中的残响。尤其在对白很多的场景中，请务必考虑地毯的使用。

【助理导演】

如果助理导演们不协助您的声音，对声音的规划就不会成功。然而，有时候，他们就是不协助。助理导演们假使很清楚地表现他们对声音的不耐，团队们自然就会听从指示不愿合作。“我们在等声音“ 或是 “配音就好了“都是没有建设性的话语，也会贬损我们的精神。

尽可能请警察协助交通管制。

在拍摄时请务必安静。任何走动都是不允许的。将PA台设置在场景之外，而且儘可能低于窗户。也请提醒PA台边的人员勿发出声音。“现场安静“（Lock It Up!）就是指我们不该听到任何团队传出的声响。没有机械声，没有交谈声…等等。请将你的对讲机设定为最高优先顺序，也就是说，当你 喊出”Rolling”的时候，让所有部门都能透过对讲机听到你的声音 (指令)。

请允许声音部门做快速的声音校正。

请让背景上的演员，採取默剧的方式演出。

请给演员有时间和空间佩戴麦克风。如果演员坚持要最后一秒才肯佩戴麦克风，你如何要求声音团队安装的再快也没用。相反地，也不要命令boom operator 坐在演员更衣室的外头等演员换装，他们可以利用这些时间到现场解决或是发现声音的问题。

如果预演的时间有限，请至少在演员结束预演以前，让boom operator完整的看过一次预演的走位。

演员离开现场前，请支持我们录下所有的对白做备份。（wild lines）

在破坏现场设置之前，请支持我们录下现场的环境音（wild track）。因为它在我们处理场景转换上的声音时是相当重要的。

在飞机依序起飞降落的场景中，尽快在第一架飞机引擎声的尾巴结束时开始拍摄，并赶在下一架飞机入镜之前。努力维持现场的安静，以便大家判断哪一架飞机来了，哪一架飞机走了。

请在playback的前两天通知声音部门。请寄给我们同步好的成带。

为防止干扰无线麦克风讯号，请关闭所有的手机及电子通讯器材。

【制作经理】

＊ 请挪一点经费，让我们多一位声音伙伴，或是多一些适切的声音器材。多一位声音伙伴的价值无可计量，他可以帮助我们在镜头与镜头，场景与场景间发现重要的声音问题。

＊ 请别在没考虑整体后製作预算之前，就先剔除额外的声音经费。

＊ 请申请并确保一个没有噪音的拍片现场。甚至最新最现代的场地，都有可能出现异常吵杂，或是过于靠近的机房。它们会是很难处理的问题。

【摄影部门】

摄影助理(Camera assistants)

＊ 一旦发现摄影机发出噪音，请立即採取各种努力去盖掉杂音。

＊ 不要玩弄或胡乱修改摄影机打板上的资讯，因为time code可能会因此出错。让录音师随时知道任何变动的资讯。【国外大部分都是用电子版，国内凤毛麟角】

＊ 录音师知道转换了哪些频率，我们才能确定是不是造成麦克风频率干扰。

摄影机操作员 (Camear Operator)

* 请稳定住您要使用的镜框（frame）范围，确定了，就不要再更改。

* 尽可能在拍摄前与boom operator 详尽的沟通。

* 愿意让我们把毛毯或是棉被盖在某些特别吵杂的摄影机上。

灯光组

* 让拍片现场有足够的亮度，我们的boom operator才能小心的在演员头上校正麦克风。