米尔德里德并非性格粗暴。影片开始，在谈广告牌租赁的时候，她站在窗前，轻轻的把一只翻不了身的虫子翻了过来，她的神情是如此温柔而充满怜悯。

在广告牌前，她对着突然出现的小鹿说话，悲切入骨。一个哀痛绝望但不得不保持强悍的疲惫的母亲，让我的邻座顿时泣不成声。

警长忽然吐血，血喷到她脸上，她急忙跑出来呼叫医生，她的关切是真实的，由衷的。

她本良善柔弱，被丈夫家暴时，简直毫无还手之力。是生活逼迫她选择坚强，甚至用力过猛，谁也无法让她放弃，正如谁也无法劝慰在日本法庭哭泣的江歌母亲放下恩怨，往前走，谁也无法轻易地说出：“未来充满希望与光明，深情且温柔。”

复仇，是在舞台上被无数次翻演的剧目。

但《三块广告牌》并不想拘泥于“复仇”这一点，它更想做的是，如何让主人公在权力缺失，充满暴力与焦虑的背景下，将自身从绝望的悬崖拉回。不仅是米尔德里德，影片里的每个角色，都是如此偏执而不后悔、不认错、不妥协，他们彼此角力，互有输赢，出手越来越重，直到他们发现真正的对手并非彼此，而是那个他们永远也赢不了、却掌管了正义与真相的神。

它在复仇的尽头默默等待你。——等待你与自身和解，与这个无情又冰冷的世界和解。

很多细节：三封遗书，几个主要人物各自的命运，还有剧中的多次对话与肉搏……都是转折点，令米尔德里德心生宽容，在冷静中思考，不再任由复仇之火对自我焚烧。

《三块广告牌》没有淋漓的血肉模糊，没有撕心裂肺的哭嚎；细腻的呈现，冷静的叙述，甚至时有幽默；它充满着政治不正确，充满着尖酸刻薄的言辞和愤怒的可怜人，充满着心存善念的混账；整个故事中没有好人也没有坏人，只有人。它用每个角色的仇恨和愤怒去推进，竟意外地走到了有爱的地方。

结尾，米尔德里德开着车，坐在副驾上的，是之前视她为仇敌，如今放下警徽却仍然陪她踏上破案旅途的迪克森。看着无尽的公路前方，全片自始至终板着脸的她，粲然一笑。——当愤怒被释放后，人性舒展，才是真正的生命之旅开始。仅凭这个笑容，我就知道，今年的奥斯卡最佳女主非她莫属。

这条路将会伸向何方？他们能否找到并杀死真凶？……这些问题，就如二人最后的对白一样：也许我们可以在路上慢慢决定。