时隔一个多月后，我准备为《香格里拉》写些什么。于是，我再次回放了这段结局。当我带着一种平常心态去审视时，一些耐人寻味的东西开始浮现，并逐渐变得清晰。柳云龙沉郁的画外音冲击着我的听觉：

“有人说，三十年代的上海，是一个你想怎么活都是可以的城市，我有一个海上的梦，如今破碎了。1937年11月，上海沦陷，从此成为了一片孤岛。此岸到彼岸，隔了那么多的海水，所以有越来越多的中国人，上海人，想要回到上海去，回上海去。因为出了上海，才是海上。我们的脚下，曾经是最后的一块陆地。太阳出来了，别人起床了，我们不能还在睡着。”

然后，我忽然觉得了这段话的语病。上海沦陷、成为孤岛好理解，此岸彼岸，隔了那么多海水，也好理解，那是指沦陷孤岛的人民对祖国的情感；然后，疑问来了，“所以有越来越多的中国人，上海人，想要回到上海去，回上海去。”孤岛不就是上海吗？孤岛上的中国人、尤其是“上海人”，包括文康自己，不就是生活在上海吗？那为什么还说“回到”上海去，而且还是“越来越多的人”？我真的反复推敲了这段内心独白很久很久，上次跟龙友们谈起意识流，我知道这又是柳先生的意识流了，这段独白是十足的意识流风格。它是文康内心感受的自然流露，非常直觉化的、看似逻辑有问题的，但却充满了象征意义！我注意到了“海上”与“上海”的区别，文康说：“我有一个海上梦，如今破碎了”，文康又说：“出了上海，才是海上”。我突然醒悟：“海上”是指理想中的天堂，是文康想征服的天堂，是他心中的香格里拉！而上海，上海已经不是一个具体的城市了！它是通向天堂之路，是连接着现实和理想的“曾经最后一块陆地”，上海沦陷了，通往理想的最后一条通道沦陷了，它沦陷的原因，是那留着“八字胡”的家伙的侵略，但何尝不是由于我们自己的人性之沉沦、由于“别人起床了”，但我们还睡着！然后，我明白了，明白一个现实中的英雄，为理想之失落的悲恸心情，我也看到了一个看得见宿命的英雄，在对待结局时的从容和坦荡！我落泪，为了这份悲壮！我震撼！为了这在绝地中爆发的力量！于是，我明白了柳先生为什么要这样一个结局，这样一个美轮美奂，让大家过目不忘的结局，因为那是一种升华，从一己一家之小爱，到对家国梦、对天堂家园的大爱！

我以为，我已经对《血色迷雾》的结尾吃得很透了，但是，一个朋友在我新浪博客中的留言却又一次引起我的思考。她说，“第一集和最后一集在上海滩的文康，虽然孤独，却是成竹在胸、豪气干云的，而梧桐小镇的文康则是彷徨无助、举步维艰的，想来如此设计，柳生是有用心的。”这位朋友的意见我不能不思考，因为她是敏锐且有见地的，于是，我第三次，取出珍藏的影碟，重新回味了《血色迷雾》的开头和结尾。

在卓别林的电影画面上，《血色》的卷轴被徐徐打开，老上海的众生相在繁华、浮躁、沧桑、迷离的气息中扑面而来。伴随着的是柳先生充满磁性的画外音：

“有的城市一生只能来一次，有的城市还没有离开却想着再来，这样的城市就是上海，在一场电影里消磨掉半日的时光，然后端着一杯热腾腾的咖啡，隔着落地的玻璃的门扇，看潮湿的街道漂了一地的梧桐叶子，或是从镜子里看那花儿一样的风景，每天这样在活着，在惬意着，这是上海人的时光，我就是在这样的时光中长大，不断地去接近梦想，那是一个海上的梦，有那么一天，日本浪人们在街头贴仁丹的招贴画，看着这个八字胡的男人，我从此与他结下了不解之缘。”

文康夹在众生相中，几分闲适、几分慵懒、几分洒脱、几分机敏和精干。在街市的中心、以文康为中心，快镜头拉过周遭流动的人群，然后切换至灯火阑珊中的夜上海。文康的旁白继续响起：

“没有见过上海的夜，你不知道什么叫纸醉金迷。那一切不是金却胜似金的东西，不是酒却胜似酒的东西，光，影，形，声，令人沉醉在声色犬马，迷离于夜夜笙歌。夜上海，夜上海，它就是一个不夜城。华灯起，车声响，那满得就要溢出来的歌舞升平，酒不醉，人自醉，今夕何年，恍然是在梦中。”

手持着酒杯翩然起舞的文康，是如此和谐地与夜上海融合在一起，他本身就是这光、影、形、声中的一道风景。镜头再转，换了服装的文康出现在了茶馆，开始展示文康作为职业探长破案追捕的画面，而画外音再起：

“来茶馆里听评弹，不是所有的人都为了来听吴侬软语，想着蝴蝶飞飞，不知哪一只是你？同在品茶，却不一定全是同道，所以有人在吃瓜子，有人在吃花生，就有人在吃茴香豆。自从我做了上海滩的侦探，我就开始训练自己的鼻子。因为上海的空气中，不再仅仅是有海水的咸味道，还有了其它的味道。而此时此刻，我的鼻子就要行动了——”

然后，我们看到了外白渡桥，看到了神定气闲、如蛟龙出海般的文康，一人独斗十多个日本浪人，是如此的成竹在胸、挥洒自如。利剑刺入了敌人的胸膛，伴着汩汩流淌的鲜血，是木桶里滴滴答答流出的水的声音。

一个堪称华美的开局就这样流畅地铺展在我们面前。柳云龙是大胆和不拘一格的。开局处如此长篇累牍地运用独白是罕有先例的。这些独白除了铺展剧情、告诉我们文康是怎样一个人之外，还有很深的用意。一是伏笔，草蛇灰线大概是柳云龙的一贯风格，这里我们可以关注到至少有几个词语及画面影响及贯穿全局。八字胡仁丹招贴画、日本女人的影像、海上的梦。第二，他显示了文康当时的生存状态或心理状态。文康与上海环境之和谐如鱼得水，文康是自信的，他是踏在自己的国土上，担负的是他引以为傲的捍卫法律尊严、保卫家国的神圣使命，而且他坚信自己正在这块离海最近的陆地上，一步步接近他的“海上梦”，他是踏实而又满足的。因此，当他单身和一群日本浪人作战时，他自信而又坚定，彷佛身后有百万大军一样，气势如虹、锐不可挡，这是开局处文康一个人的战斗、所向披靡的战斗。

接着，我再次把碟片放到那个几乎让我不忍再看的结尾。一群衣着华美的的日本女人，打着伞、说笑着走过，文康踉跄着脚步出现在镜头，为躲避追杀而逃亡。蓦然，他停顿了，身体竟有些僵硬，慢慢回首间，《香格里拉》的曲子缓缓流淌而出，脸上彷佛并没有表情，眼光却极其复杂，木然跌坐在椅子上的形体动作，彷佛所有的力气在这一刻被抽空，黯然地望着唱片旋转的方向、那《香格里拉》唱响的方向。镜头摇向文康的脚下，顺着受伤的手，一滴滴鲜血滴落。文康转头看向旁边，一个白首老者仍在打瞌睡，文康似乎想说什么，但欲言又止。抬头往上看，那两张八字胡的仁丹招贴画赫然在目，彷佛如鲠在喉、忍无可忍，文康终于开口：“老先生，你知道这两幅仁丹广告还有什么不同吗？它的不同就在于两撇胡子，一撇向上翘，一撇向下耷拉。以前我也不知道，现在我知道了，向上翘的是指此路通，向下耷拉的是指此路不通。几年前太阳起床的时候，我们都在睡懒觉，别人就已经把这种仁丹广告贴满了我们的大街小巷，为的是给有一天，开进上海的日本兵指路”在文康的话语声中，老者惊醒，惘然看向文康，“先生，要不我给你来杯威士忌？”

那群人日本女人再次闪过。文康警惕、回头看到成队荷枪实弹的鬼子走过。文康的眼神在这一刻是坚定和从容的，干净利落地起身，走出酒店。在威士忌酒缓缓流进杯子的那刻，枪声响起，老人赶着出来。镜头切到大街，那是枪战的开始了。我特意关注了时间。从枪战开始至终局的定格，一共3分钟。柳导基本是这样剪切分配的，前一分钟的枪战，有很多路人躲避的镜头，背景没有音乐，是路人惊惶的尖叫声、碰撞声、东西倒地声，枪声；一分钟后,音乐切入，音乐由弱渐强，节奏为舒缓的行板；再一分钟后，随着枪战越来越激烈,音乐进一步加强，节奏变快为进行曲风格，文康受伤，但仍不放弃战斗，边走边退。大队追兵越来越近，已近在咫尺了，而画面突然定格，终局的字样推出。

结尾处，柳云龙又是大胆的、甘冒天下之大不韪。与在梧桐小镇的窘迫、窝囊、举步维艰、彷徨无助不同，迎向整队敌人的那刻，文康宛如换了个人。开局时的气势和无敌身手彷佛又回来了，甚至有过之而无不及，看着他沉着、坚定地射击，我感受到了一种自由，解除心灵束缚的自由、挣脱思想羁绊的自由！我的感悟又进了一层。结局之初，在现实中历经磨难的文康，在孤独地面对艰辛的逃亡岁月时，这个曾经令他如鱼得水的城市时，只是别人“想怎么活都可以的城市”，他不行，他的海上梦已经破碎，因为通向海上梦的陆地已经沦陷，他所信赖的、仰仗的一切力量已不复存在、他和这个城市一样，是个有母亲的“孤儿”，他也已经看到了自己的宿命。这是种英雄末路的悲哀，在这种环境和心灵的压力下，完全可能有一种寻求解脱式的爆发。既然该来的总会来，与其诚惶诚恐地等待未知的命运，还不如拼了，一了百了。这当然也是种末路英雄的悲壮解脱。但文康迎向决战的那刻却不是这种解脱，而是一种破茧而出的蜕变、一种凤凰涅槃般的升华！他是理智地在做出他认为正确的抉择，因为他知道“太阳出来了，别人起床了，我们不能还在睡着。”！在迎向敌人之前，他做的最后一件事是试图唤醒沉睡中的老人，告诉他：别人在对我们虎视耽耽了，我们不能再睡懒觉了！背负着这样一个宝藏的秘密，在沦陷于日本人之手的孤岛，他没有任何可信任和仰仗的，他已经藏无可藏，虽然他此生无法到达海上，但他还可以为这个“海上梦”做最后一件事，那就是以自己的生命将这个秘密永远留在祖国大地！既然生命都可以付出，那更应该付出得有价值，与其被暗害在某一个阴暗角落，那还不如把战场选在闹市，且将这不甘屈服，捍卫理想之热血化作一服“清凉散”，警醒沉睡中的世人吧，这样的牺牲岂非更有价值？！于是，我们看到了文康的抉择，我们看到了坚定、从容和无畏，我们看到了这一刻自由的心灵所迸发出来的无限力量！这已经是一颗佛心了，一颗大悲和大智心。悲者，立意唤醒和拯救众生于昏昏中，立志为众生的事业而献出自己的生命；智者，无我故无畏、故无敌！为了“海上梦”、为了众生之利益，我不入地狱谁入地狱，虽千万人吾往矣！在这一刻，我忽然就为自己找到了一个理由，且纵容柳先生所谓的“艺术不同于生活”一次吧！我们是要一个生活真实的结尾――文康三两下被击成一个刺猬，还是要这样一个的结尾？！不同于生活的真实但却如一首写意诗、一幅写意画，它美丽得令人落泪，它荡气回肠、振聋发聩地告诉我们：真正高尚的人、有崇高信仰的人、无我的人是所向无敌的、是精神不死的！

帷幕已经落下，戏已散场，耳畔深情的吟唱轻轻响起，如磁石般吸引着我，不忍离去。

想知道你在哪里？
我问我自己， 
也许你在我身边， 
也许你早已走远。 

想知道你去哪里？  
我问我自己， 
也许你已迷失方向， 
也许你在独自哀伤。 

漆黑的夜里， 
让我为你把灯点燃， 
放下彼此的恩怨， 
解开内心的锁链。

漆黑的夜里， 
让我为你把黎明召唤，

解开内心的锁链 
有了你不再孤单。

宛如闪电越过脑际，我忽然对这首片尾曲有了全新的想法。我们曾经很多次尝试解释这首歌。它是不是写给特定的剧中人的？它也许是现实中的文康和理想中的文康对话？它也许就是指文康的理想？好像都有点意思，但又都有点牵强。在这一刻，我突然觉得，这可以是文康和所有中国人的对话，可以是梧桐小镇出现过的人、可以是钟一、晓聪、大太太、郑局长、二少爷，可以是街上小酒店的老者和匆匆而过的陌生人、甚至可以是你和我。开篇是一个亲切的问候，是盈盈的关怀，也许你和我很近，也许我们很远。想知道你要去的地方，我关心你是否走准了方向，有没有迷失、有没有独自在哀伤。如果你是在漆黑的夜晚里，那就让我成为照亮你的灯，成为冲破黑暗的曙光，让我们放下恩怨、利益和欲望的纠缠，就如解开人性邪恶的锁链，获取心灵的自由，我们不再孤单，因为我们已紧紧地团结在一起。这一刻我们听到的是一个高尚的心灵对社会众生召唤，他呼唤的是人性之净化，社会大众之觉悟、是人与人之间再无阻隔和距离，是中华民族之整体的觉醒！

于是，我相信，是有一种东西真的会深入骨髓的，成为人的一种潜意识、一种习惯，或者说一种本色。柳先生说《血色迷雾》主要讲人性和人心，不再是《暗算》的理想和信仰。但是，一种英雄对信仰的情结、一种理想主义的光芒，还是如那刺透迷雾的阳光，根本无法阻挡。这是柳先生的习惯，而我怕我会被这种习惯不经意间“惯坏”，从此后也成了自己的习惯。

(微蓝成文于2009年3月4日凌晨2时)