这是一个说不尽、道不完的家伙，全无章法、没有节拍，做事不喜欢按规则出牌。说他像一个地地道道的艺术家，到不如说他更像一个历史小说中的人物。不像今天中国的许多的艺术家那样，苟且在他人的影响之下。君瑞从来都是生活在自己的艺术世界之中的，自由自在，其乐融融，让人好不羡慕。

    也许我的观念有些不合时宜，但我还是固执的认为，艺术性和艺术家的人性是难于分清的，就像一个人永远不可以脱离自己的身影一样，无论你如何刻意的或非刻意的改变，身影都会永远地成为你忠实的写照。在艺术创作当中，艺术家的人性是“形”，艺术作品是“影”，一旦出现“形影分离”，那么不是艺术家有问题，就是艺术作品有问题，要不就是两者都有问题。感谢上帝，无论从那个角度讲，君瑞他都不存在这样的问题，因为他做到了“行”与“影”的完美统一。君瑞早年毕业于北方一所传统的美术学院，长期、强大、统一的训练，反而促成了他逆反的天性。想画什么就画什么，不想画什么就不画，从不为外界的因素所动，也不会在某种风格上从一而终。不讲条件、不谈观点、不扯理论，只讲直觉和感受。按照当今所谓的艺术标准来看，似乎有些“落后”和“遥远”，但我却觉得非常的亲近和贴切，非常的难得和可贵。因为艺术什么都可以没有，就是不能没有感情。我都“纳了闷了”，在那样一所传统信仰浓厚的院校里，居然能培养出他这样桀骜不驯的特色人物来。在君瑞的绘画中，或山、或水、或人物村庄。或者抽象、或者具象，或者抽象、具象结合。无不打上他那矫情、任性的烙印；非要画我所认定的事物不可，非要按我所喜欢的方式不可。没有那么多的“算”可“装”！没有那么多的“假”可“造”！关键在他有他的主张。

   见过不少“性情中人”，但大多数都不是真的。现如今能在所谓主流艺术之外，心甘情愿的画自己的画的人就算是一条好汉，才真正配得上“性情中人”的称谓，君瑞肯定算得上一个，而且是很漂亮的一个。他把他的全部都投入到生活和艺术组成的彩色之中，环顾左右而又不顾其它。要说这世界也都“奇了怪了”，艺术都能有“主流”，这还叫艺术吗。幸亏还有一些像君瑞这样的艺术家们健在，并且不时的提示我们，艺术其实应该简单。表面上他们的艺术离所谓的生活很远，但实际上却离我们很近，让我们这些朋友还能感受到几分自在，感受到几分天然，否则活着又有什么意思。艺术家都不画自己想画的画，艺术家都不知道自己想画的是什么，我们还能指望什么呢。

   今天有幸为君瑞兄的画册作序，除了友情和惶恐外，更多的却是些不安和不平，我们从什么时候开始离艺术越来越远了呢，当我们真的远离艺术的时候，生活又会是什么样的呢，也许只有君瑞知道，只有那些真的想画画的人知道。感谢君瑞一直在为他自己、同时也是为我们这些朋友在不断的画着。

                                                                            李木

                                                                     2010年7月于北京香山