这个对大多数人来说似乎不是问题的问题，现在却成了最大的问题。绘画正在变得越来越像某种设计，人人都要“想好了再画”，生怕画得不好。没人愿意“画好了再想”因为那已没有意义。“想好了再画”，可以借助人们的经验，可以把握绘画的方式、方向和进程，最重要的是可以不再付出思考的努力，不再承受失败的压力，一切都是现成的，只是结果的程度不同罢了。但“成竹在胸”的最好结果也只能是“竹子”，没有其他。而“画好了再想”就不同了，它需要面对每一次不尽相同的挑衅，画到什么程度结束，要根据每一次的具体情况来确定，以往的经验和技巧也许不再有效，至少不完全有效。每张作品的结果都是未知的，创作者为此要承受失败的痛苦，要感受到自信心所受到的伤害，也许还会因此而放弃创作。但是他们终究还是自由的、自在的，他们可以无拘无束的去画，并且无拘无束的去想。他们可以感受到绘画过程所带来的快乐，他们还可以在自己有限的绘画中体验到艺术创作的无限。这类人是艺术活动中的少数，同时也是艺术发展的潜力和希望，因为说到底能够称其为艺术的东西，从本质上说都应该是这个世界上没有出现过的新东西，无论它们是色彩还是形状，至于是否是“好的色彩”或“好的形状”那是后一步的事。