陕北，过去一提起就是荒凉野蛮的代名词。黄土地、大沙漠，饥饿、苦寒、从古代到近代的战乱不断……陕北人脾气杠，性情烈，总之，陕北的地和人口碑一般。特别是从上世纪，黄河水患造成的流民，从陕北进入古城的陕北人，是西安这座城市的麻烦。

七十年代初，我从陕北老家进入西安，起初陕北人被西安人瞧不起，总有人学说陕北话，尽管我是榆林市里人，总有人问我今年的收成如何？多少年了，心里总是被压了块石头，老大不愉快。今天的陕北象征着财富，能源给陕北致富，陕西致富。更重要的是给陕北儿女带来了种种自豪感。

这大概是与我一块看戏的妻子流泪的原因。我认为这多少年了，能将陕北的艺术元素用得如此之多、之好、之巧妙，是这“金格灿灿彩”。在历史上陕北民歌的音乐，使陕西音乐歌舞界几度走红，如五十年代的陕北民歌无伴奏合唱，产生刘燕萍、李波、马子清、屈仲茹这样的一代歌手。七十年代“陕甘宁边区五首革命民歌“山丹丹的开花红艳艳”等唱红了陕西省歌舞剧院的杨巧、冯健雪、负恩凤等。而如今“金格灿灿彩”，将陕北民歌艺术原素，整体浮出水面，水准之高，精巧之美，一次次的让观众叫好叫绝。创历史新高，是陕西歌舞界的一座里程碑式的作品。是2011年陕西艺术界的骄傲与荣耀。通过这听觉和视觉盛宴，让人深思。

“金”剧的成功是陕歌“置于死地而后生”的翻身仗，据说院长刘庆，历时八年深入生活，研究陕北民歌、秧歌、舞蹈等。这八年磨砺出“金格灿灿的彩”。周恩来曾经说过：“一台好戏，可以做一个剧团。”过去“陕歌”只要是上了一两部影视剧，就会引来好多人的嫉妒。许多人没事打麻将。一年一年的花落花开，让许多人失去了等待的耐心，有一部《仿唐乐舞》只能让外地人外国人娱乐。

刘庆应该是这一创新的领先人物，正由此拯救了陕西歌舞事业，迈出了关键性的一步，同时也证实了文化事业单位的改制的成功。刘庆的创新，也证明了他是一位难得的稀缺型人才，我们不能忽略他。他们的艺术创新，把许多的不可能变为了现实，给我们更多的启示。

比如，我们过去总以为歌颂式的作品，很难达到一定的高度和深度；似乎只有揭露和暴露型的作品，才可传世。似乎只有荒凉的黄土地是陕北的面目，而绿色的山川秀美，则是应景艺术。“金格灿灿彩”在上述两点上冲破了所谓的艺术规律、艺术本质。以别开生面的角度告诉你一个全新的陕北，回答了歌颂也能出传世精品，给从事艺术的人们以新的信心、新的信念。这就是编、导、演，下了真功夫。把陕北民歌艺术的创新做得这么优秀，沉下去，深下去，向传统的民间艺术探胜求宝，会有如此大的作用，令人震惊！不由的会得出这样的结论：不是我说陕北好，而是因为陕北现在真正的好了，如果我们面对今日的陕北，还是无所作为的话，那就是太对不起陕北的付出，更有愧于我们这样的盛世繁华。

陕北有矿物能源，更有文化艺术的资源，而只有那些创新型的艺术人才，能见识它，学习它，变成自己的艺术财富。

当年的陕甘宁边区，延安成就了无数的艺术家，而今天陕西省歌舞剧的艺术成果，不比他们差多少，这也是我们一再为此折服的原由。如今，我们告别了革命与阶级斗争，主题落在了人性美的爱情上，更是显得社会的幸福与和谐。陕北人对热热火火的爱情的追求，其语言美、舞蹈美、歌声美、加之现代舞台上的音效、灯光、特技、集大美于一身，歌颂了当今陕北人热爱的生活的豪迈、健康、自由、甜蜜；多美多情的陕北，乡情、热情、风情、山水情、故土情、西部情。这一个“情”字怎生了得，演铎出如此让人眼花花乱，心花花开的好戏，让人眼见大为开阔。

再比如启示我们的是艺术创新无止境，无禁区，关键在于努力的程度。“金格灿灿彩”大胆的演变民间艺术，好些场次达到了顶级水平，是陕西乃至我们国家歌舞方面最新的收获与突破；是一台真真正正、美目养眼、净化心灵、激动人心、是让人热爱家园的精神滋养。其创新力度给人以前所未有的震撼，比如“酒碗碗”一场，我们知道电影“红高粱”在这个创作意念上已经做到了极致。而“酒碗碗”这一场，同样给人震撼。美感强烈。其创新力度既给力又解渴，给我们的启示是艺术创新可冲破一切樊篱，只要下了恒心，下了真功夫，不做好才怪了，因此我要向陕歌的同行们说：你们努力的目的达到了，江山代有才人出。今领风骚的是你们。同时也是对我们影视界的一大推进，学习你们创新的风范，深入民间，大胆地吸收民间艺术精华，消化、融化以不同的艺术形式，展现陕北之新的美、新的情、新的山水、新的人！

                      2011年11月30日