傍晚，我看完五集电视连续剧《天狗》枯坐良久，天气闷热，我摇着蒲扇言：

当初，徐瑶接此片时，我以为最大的挑战还是在戏曲，（商洛花鼓）与影视形式不同，融汇结合的矛盾，这是一个很棘手的问题。

现在看来，徐瑶已经很好地成功地解决了这个问题，仍能看出他艺术创新努力的痛苦与挣扎。众所周知，影视这个与戏剧戏曲本来是有关又无关的孪生姊妹艺术。舞台讲求程式化（规定的手法与情景特点）而电影则讲求生活化的真实。上世纪八十年代西方电影流派进入中国，当时的一些新浪潮艺术家就提出过，扔掉戏剧的拐杖，可见程设化的戏曲影响了电影创新。

夜，万籁无声，静如古井，深不可测，能听银针落地之声，寂静如风，凝固一般。

所以，用商洛花鼓戏舞台戏曲改编的电视剧《天狗》，就是这样徘徊在影视逼真性和戏曲的假定性之间，而艺术家则是戴着镣铐跳舞，更像武术中跳梅花桩一样，必须巧妙地跳跃，弄不好就掉下去了一样惊险。

把握戏曲与影视的异同，相互融合，又相对独立呈现，更多的美态，其本质就是讲故事的方法，用什么最佳。

因电视的逼真性决定人，正常状态下的人只说不唱，用动作与语言表达自己的此情此景此时此人，而开口唱出自己的意图与作为，此至命运、遭际会很不正常，非常人所为，更难以让接受也就是人们常说的艺术上的“夹生饭”。

夜半下起雨来，片刻又停了。如人一样想说什么欲言又止，土地没有吸收到足够的水份，再一次处于渴望状态，雨没下够，水没浸透，事情就是这样。

用戏曲改编的影视作品，要保留一部分戏曲元素，现代戏成功者不多，徐瑶《天狗》的创作者是踩着探索失败者的躯体走来，相对说他是成功了。

这方面的探索，歌剧成功的例子较多，古装戏曲片成功的也多。如电影《刘三姐》、《洪湖赤卫队》、《枯木逢春》这些歌剧达到了初衷。北方昆曲改编的电影《桃花扇》也不错，既保持了一些昆曲唱段，而人物故事又以真实生活形态来呈现。取得了令人信服的艺术力量！

写到这段文字，觉着大脑犯困，眼前只有一团团绿色光斑闪烁，一道道地、一串串地闪过、闪过……

又一车声划过，如暗夜火车呼啸远去。古人云：长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。

这主要是处理好，念白与唱段的必然加入剧情。如何使原配与自然的切入，不至于突然开唱，人茫然不知何故。在唱段切入时的自然而然是关键接合部，也是成败的因由。

生活形态的电视剧人物突然开唱，这就是异中求同，减少过度引起观众在接受过程中的尴尬。切换中的自然，或意味深长，隽永：以诗化的手法，过去常说的诗电影，空镜不空，文学上的闲笔不闲。《天狗》大量来用自然风光转换，成功地让人情景、情感、过度舒服，而不生硬。

《天狗》一剧，从夏天巧妙地过度秋天的红叶满山，在有限的经济投入中，还从容地拍出了诗化的电视画面，值得首肯。以至于山美、水美、人更美得相互映衬，相得益彰。

偶尔，一阵马蹄声划破了寂静，是一辆马车从窗前经过，铁蹄着地，似乎可见火星迸溅，马身大汗淋漓，气喘吁吁，铃声车声响成一片…….

转换形式有意趣。这一点《天狗》至少有两处，让我们大开眼界，第二集与五集，群众演员出现在李正家院子。二集中，先以群众演员形成情感背景，强烈地衬托着前景人物的表现。开始似乎这些群众也是观众，看着前景演员的表演，之后一齐上前与前景演员一起进入规定情景。上前来帮忙捆绑背椅，帮天狗送他师傅出远门看病。第五集中，李正死时，乡亲们不约而同上场，看望天狗与月娥，有些戏曲味，但又用的恰到好处，巧妙地交代了李正、月娥这一家人，在村里人心目中的地位。有机地把不同的媒介手法，矛盾的对立统一起来。

不知什么时候，起风了，光影闪闪，树在摇晃，如千军万马卷地而来，呐喊声、追杀声，声声入耳。古人称，疑兵也。一彪马队，拖着树跑，扬起尘土，可见古人重声势，以势示人，文亦然。气氛，氛围也……

《天狗》一剧比较好的掌握住戏曲成份，在剧中所占的比重。既相映成趣，又不能让人看出只是简单地把舞台搬到自然环境中去了。它的比重三七开，七是影视真实性，三是戏曲的假定性。调剂地很合情合理，真是，多一份不能，少一点也不行的恰到好处。

电视电影化突出表现在镜头语言的运用。比如第四集中，小芹看信，前景交叉运行的遮挡法，最终挡黑。还有第五集，李正坐在天狗给的椅子上，镜头来回旋转，后摇摄到天上，这些手法，使故事讲的更有趣，引人入胜。

主人公兴奋，生命的回光返照，在节奏上突出李正的高兴，接下来就是他死去的悲哀，这样的艺术节奏非常巧妙。

再比如第五集中。李正魔幻地跳起来开门，结果门锁着了，这种虚实真假相接的手法，给人留下更多  的想象空间。电视镜头语言，简洁、生动、有趣。

必须把人物逼到死角，以狠话推向情感极致，才能打动人心。就害怕那种欲言又止的场面，让人刚刚进戏，立即游离物外，不知所措。

情节冲突，把人物推向极致。第四集中，李正对天狗说：你要是不答应我做月娥的男人，从今天起，你就走得远远的，我再也不想见到你了。

再比如揭示人物的心理，天狗对月娥界定：是心中的月亮、菩萨、圣洁的不可侵犯的忧豫。如今要你把丈夫当，看看天狗怎收场？怎收场！菩萨、师娘，女人、月亮，天狗不敢吞月亮……

少时读古文《口技》，常欣佩一篇短文，有盆景艺术之精微。起落转承，一咏三叹，结尾收煞有力隽永，为千古范文，融艺术规律于一炉，真奇文也。知其意者，终生受益。

直通人物内心拷问。第四集中，五兴回家与李正一段对话，李正说：你们得是嫌你爸活的窝囊？

五兴：不是的，我知道爸是为我好，但我觉得爸可怜！

李正：爸知道，你是嫌爸让天狗进咱家了！

这些催人泪下的台词，真正表现了山里人的大美至善。

古人黄黎州说过：每一题必有庸人思路共集之处，缠绕笔端，剥去一层，方有至理名言。犹如玉在璞中，凿开顽璞，方始见玉，不可认璞为玉也。这就说明艺术现象上相同是璞，差异才是玉。这就需要剥去一层，凿开顽璞的功夫。

再比如月娥夜找天狗问：（办了结婚证，天狗还不敢和他住）你是不是嫌我比你大，委屈你了，谁让你把我还叫师娘呢？

让人物在两难处境中，表现出人性美的闪烁光茫，以及人生命运的不公与磨难的悲剧美，撼动人心。

窗外汽车划过，天亮了，小雨淅沥，凉风习习，从窗外吹进来，顿觉凉爽……

你说这月娥，李正去世也让人轻松了许多。但下来天狗的死太让人意外！命运呀，你真是捉弄人啊！

《天狗》中的细节处理，多处耐人寻味。如李正练身体时的那两个南瓜从好到烂，体现了的岁月感，空镜中一个两个更多的柿子，都有着不同的表现意义。

天狗先给小芹的两条鱼，天狗死后小芹把这两条鱼放生。李正死时脖子上围着小芹送的红围巾，这些细节，有力得推动了剧情，生动展示了生活化的气息，给人印象特别深刻。

说自己的作品好，会不会有这样的情景：你的电影有曾令人在黑场中默然回家。午夜梦回，想起突然心酸，并开灯起床，打瓶酒再无之睡意，眼睛死死的盯着黑暗的远方……

最值得一提是三名主要演员的努力，提高摄影画面的把握，以及音乐特色的渲染，使《天狗》这部片子，注定可以流传下来。是近期陕西陕南地方题材的一大新收获，有许多的艺术经验，可以总结留下来，发扬光大。