道法自然，以画悟道
                      ——读李敬华水墨画随感（代序）
                                       杨志鹏

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    近读敬华的画，有一种久违了的激动。近代中国画一直在追求革新，上个世纪八十年代，台湾刘国松先生的现代水墨画登陆，曾引起大陆画坛探索中国画革新的一个高潮。后来似乎沉寂了，实际上中国画家从来就没有沉寂，只是在个体的探索中积蓄力量，敬华就是一位用独特的方式实践追求的佼佼者。
    我看敬华的写生，与众不同，虽为写生，却分明又是创作。再看他的创作，升华中不离写生的意境。他说：“写生是我亲近自然的一种方法。”我相信，人们读敬华的《荷塘系列》和《青花系列》，都会体味到一种难以言说的审美冲动。他的画，打破了我们通常所谓的传统与现代的印象，通过平面的审美，进入水墨背后圆融无碍的虚空境界，人们津津乐道的所谓立体空间消融了。敬华说：“我在用笔墨悟道，但愿能接近老子所说的道。”他说，我们常说的审美视角或审美空间，只是我们的一种自以为是而已，所以我要改变这种习惯。他说，中国画的精髓是隐于笔墨之中不可说的神韵，而这种神韵即是不断体味老子所说的“道”的过程，可惜这种精髓后来被许多人用一种技法掩盖了，革新就成了一种技法和形式的竞赛，这显然本末倒置了。敬华一语中的。
    敬华虽是北方人，因毕业于浙江美院（现为中国美术学院），得浙美传承真谛，因而他的画表现出典型的江南画家的艺术才情。我理解江南水乡的荷塘，更接近于“道”！这也许就是敬华不断选择去南方写生，不断创作以江南水乡为题材作品的理由。也许什么理由都不需要，他这样做，就是为了做而已。这使我想起一位佛弟子，向他的上师求法，他们躺在草地上，上师指着高深的夜空问弟子：“你看到满天的星斗了吗？”弟子回答：“看见了。”上师又问：“你看见皎洁的明月了吗？”弟子答：“看见了。”上师说：“这就是佛法。”弟子突然大悟。佛法所讲色空不二的宇宙真相，与老子所说道的境界，其实就在我们面前，可惜我们被分别念和外境的假象所迷惑，就以为所看所感是真实的。这种眼见为实的观念造成了人们认知世界的障碍，同样障碍了艺术家的创作。当西方大科学家爱因斯坦的相对论，对时空观念做了突破后，另一位西方的大画家毕加索则说，如果他生在中国，就从事书法创作，绝不画画。这两位西方伟人所感，是他们在事业的巅峰之后得出的结论。这种由繁化简的过程其实就是道法自然。只是因为理解他们的所感太难。因此，一位亚洲的大艺术家说，西方因开悟而走近东方。
    敬华的体味高人一筹。我相信站在巨人肩膀上的人，他的追求一定是跨越世俗和习惯的，他的高度就一定会显示出非同一般的价值。

                                           2010年3月14日于青岛