杜甫《咏怀古迹五首》浅析

      2011级   禹剑

摘要：杜甫是中国古代文学史上的伟大诗人，他在律诗的创作方面有着古往今来无人可匹敌的成就，律诗在他的笔下最终成熟和定型，正式成为一种诗歌体裁。其中五七律组诗为杜甫首创，这种组诗形式丰富了律诗的表现内容，增强了律诗的艺术表现力。本文以杜甫的七律组诗《咏怀古迹五首》为例，通过对这组诗歌主题、艺术风格等方面的分析，来对杜甫律诗的艺术表现力作一简要窥探。

关键词：杜甫    咏怀古迹五首   律诗   艺术表现力

律诗是中国古代文学史上一种重要的诗歌体裁，而唐代大诗人杜甫对律诗的贡献尤为重大，律诗在他的笔下最终成熟和定型。他不仅在数量上身体力行地创造了大量的律诗，而且在律诗的内容、句法、用字等方面，都有所突破和创新。其中重要的一个方面就是创造了组律的形式。在杜甫创作的律诗中，有大量的五七言组律。这种形式在杜甫笔下发端，也经过杜甫的努力创作而成为律诗的一种重要形式，丰富了律诗的表现内容和形式，增强了律诗的艺术表现力，体现出了杜甫律诗创作的独特之处。下面我们就以《咏怀古迹五首》来对杜甫七言组律诗歌的艺术表现力作一简要探析。

《咏怀古迹五首》是杜甫七律组诗中的一组怀古诗。一般认为这组诗写于诗人因安史之乱而流亡夔州时。在这组诗中，诗人分别写了庾信、宋玉、王昭君、刘备和诸葛亮五个历史人物，题为咏怀古迹，实际是诗人借咏怀古人来抒发自己内心的复杂情感。

一、借咏怀抒己怀的主题思想

多首诗歌之所以能够放在一起成为组诗，其中一个重要因素就是这些诗歌具有相同的主题，主题贯穿于每一首诗歌之中，并将它们组成一个整体，可以说是整组诗的生命线，所以我们要更好的来理解组诗所传达的思想意蕴，体会诗人律诗创作的艺术手法，就有必要先探讨一下这组诗的主题。

这组七言律诗写于唐代宗大历年间，此时距离安史之乱爆发的天宝十四年（公元755年）已经过了十几年，这十多年是唐王朝由盛而衰的11年，也是诗人避祸四方、流离失所的11年。诗人此时流亡蜀中，怀着“致君尧舜上，再使风俗淳”的伟大抱负的他，亲眼目睹了大唐王朝由盛而衰的情况，看到它日益恶化的形势，再加上自己年老多病、无家可归、生活窘迫的不幸遭遇，年轻时的鸿鹄之志已难以实现，忠君报国的理想已化为梦幻。可想而知，诗人此时的内心是多么的悲凉和痛苦，正好这个时候他又有机会见到了与这五个人有关的古迹，睹物思人，想到他们的遭遇，联想自己，诗人在情感上与他们产生了共鸣，所以他借助于组诗这种题材，来把自己的复杂情感分别题咏，而借咏古来抒己怀就成为了整组诗的主题。

二、艺术手法浅谈

1 律诗的对仗

对仗是律诗的基本要求，谈律诗就必须谈它的对仗艺术。在诗歌中使用对仗手法能够把律艺术表现力充分展现出来。试看这组诗中的对仗：

第一首中，“支离东北风尘际，漂泊西南天地间”，“ 西南”对“东北”，写出了诗人的漂泊生活。在安史之乱时，杜甫从长安向西逃，被叛军俘虏到长安。他又从长安逃到凤翔，长安光复后，在长安做官，又被贬官到华州。不做官后，又到了秦州，经同谷到四川。定居成都后，诗人又流寓梓州、阆州，又回到成都，再到云安，从云安到夔州。所以诗人说自己“支离东北”、“漂泊西南”。“ 天地间”对“风尘际”，写出了诗人漂泊流寓的范围之广。“三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。”“五溪衣服”对“三峡楼台”，写诗人漂泊西南的生活，“云山”对“日月”，“ 淹日月”和“共云山”，写出了诗人漂泊滞留时间的长久和漂泊之地的广大偏僻。“羯胡事主终无赖，词客哀时且未还”，“ 词客”对“羯胡”，羯胡，在这里指安禄山，词客指诗人自己，这句是诗人在感慨时事，表达自己的思乡之情。

第二首，“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思”。这两联中，“异代”对“千秋”，写出了诗人和宋玉所隔的时代之久，但他们的人生经历却有相同之处，所以诗人借咏宋玉来抒怀。“云雨荒台”对“江山故宅”，写出了宋玉虽有报国之志，现在无人提及，宅废人亡，只有他那富有文采的辞赋留了下来，充满了悲伤。

第三首“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂”。“ 青冢”对“紫台”，“ 月夜”对“春风”，“ 空归”对“省识”。紫台，指汉宫。江淹《恨赋》：“明妃去时，仰天太息，紫台渐远，关山无极。”青冢，指王昭君墓，在今内蒙古呼和浩特市。据《归州图经》中记载，胡地草多白色，只有王昭君墓上的草是青色，因此被称为“青冢”。这一句中“紫台”和“青冢”形成了强烈的对比，形象地写出了昭君的悲剧人生。“省识”，指约略的看出，“空归”指昭君远嫁匈奴，不能活着回来，这一对词写出了汉元帝的昏庸和昭君不能归乡的终身之恨。

第四首中，“翠华想像空山里，玉殿虚无野寺中。古庙杉松巢水鹤，岁时伏腊走村翁”。“ 野寺”对“空山”，“ 村翁”对“水鹤”，写出了先主祠的位置和人们四时祭祀的情形。

第五首“三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹”。“ 羽毛”对“筹策”，“筹策”指筹谋决策，“羽毛”指鸾凤，这一对词写出了诗人对诸葛亮才能的高度肯定和赞美，而下句中又通过和“伊吕”、“萧曹”来对比，进一步肯定他的卓越才干，表达出了作者对他的敬仰赞美之情。

2 高超的语言艺术

杜甫是语言艺术的大师，他的诗歌有着独特的语言艺术，尤其是在遣词用字方面倾注了大量心血，常常能够用寥寥数句表达出极为丰富的内容，体现了他“语不惊人死不休”的艺术追求。例如“支离东北风尘际，漂泊西南天地间”，短短两句话就将自己多年的逃亡生活概括了出来，又用“三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山”一句写出自己流亡生活的时间之长和范围之广。又如“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”，三峡一带的群山万壑像波涛起伏奔腾而下到达荆门，“赴”字用的极为生动，把无生命的山川景物写得富有生命活力，使得这首诗的开头极有气势，故吴瞻泰赞曰：“发端突兀，是七律中第一等起句。谓山水逶迤钟灵毓秀，始产一明妃，说得窈窕红颜，惊天动地。”“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”一句更是精炼，用14个字就写尽了昭君的悲剧一生，把昭君生前死后的寂寞都表现的淋漓尽致。昭君在汉朝入宫而得不到帝王的宠幸，后又被赐予匈奴单于，远离故土。诗人用“一去”、“独留”两组词写出了她的孤独寂寞，“连朔漠”“向黄昏”，显得是那么的空旷凄清，写出了昭君离故土之远，也透露出了她的怨恨之情。

高超的语言艺术使的杜甫的诗歌精炼而内涵丰富，具有很强的艺术表现力。

3 大量的用典

律诗要受到格律等条件的限制，所以要想在短短的几句诗中尽可能多地表达出丰富的内容，诗人们常常借助于用典的手法。杜甫的诗歌中也用到了大量典故，后人在评论他的诗歌时曾提出杜诗“无一字无来处”的说法，可见他诗中用典之多。在这组《咏怀古迹五首》中，诗人咏史抒怀，更是首首用典，并形成了独特的用典风格。

第一首咏庾信，“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关”。庾信是南朝萧梁时人，虽少负才名，但一生坎坷。梁武帝末，侯景叛乱，他被迫逃亡江陵，投靠梁元帝萧绎，后奉命出使西魏，不久，西魏攻克江陵，杀萧绎。他被留在长安，永别江南，虽然官至骠骑大将军开府仪同三司，但不能回到久别的故乡，他心里是十分痛苦的。所以他后期的诗作中常有对自己身世飘零的悲叹。而杜甫此时因安史之乱而逃亡川蜀，也是难归故土，相似的经历使得诗人和庾信有了共鸣，因此，诗人在此借咏怀庾信来抒发自己的身世漂泊之感。

第二首中，“摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师”。宋玉是战国楚国人，是屈原之后著名的楚辞作家，他虽才华横溢，但一生在政治上不得志。在《九辩》中，他写道：“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰”，以此来表现自己的悲情，这首诗就用这句赋词开篇，“深知宋玉悲”，是言自己对宋玉的遭际表示同情，同时也感叹了自己的遭遇。“风流儒雅”出自庾信《枯树赋》：“殷仲文风流儒雅，海内知名”一句，在这里指宋玉辞赋中所表现出的动人风彩。“云雨荒台岂梦思”，“云雨荒台”出自宋玉《高唐赋》中所述的巫山神女故事。宋玉和楚襄王“游于云梦之台，望高唐之观”，宋玉对襄王说：“先王曾游高唐，梦见一妇人，自称是巫山神女，临别时说‘妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为行云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。’”荒台，即指云梦中高唐之台。这本是宋玉用以讽谏君主的。而此时楚国早已在历史中湮灭，宋玉的理想抱负也早已被人所淡忘，只留下了他的“江山古宅空文藻”。宋玉身世如此，诗人的又何尝不是呢？在此，诗人借宋玉政治仕途上的不得志之悲写出了自己的身世之悲。

第三首咏昭君，“画图省识春风面”，意谓仅凭画像，岂能辨识美人。《西京杂记》中记载：“元帝后宫既多，不得常见。乃使画工图形，案图召幸之。诸宫人皆赂画工，多者十万，少者亦不减五万。独王嫱不肯，遂不得见。后匈奴入朝，求美人为阙氏，于是上按图以昭君行。及去，召见，貌为后宫第一，善应对，举止闲雅。帝悔之，而名籍已定，帝重信于外国，故不复更人，乃躬案其事，画工皆弃世，籍其家资皆巨万。”昭君入宫而不能得到君王宠幸，后又远嫁匈奴，难归故里，只能将自己的思乡之情寄托于无边的朔漠。她的不幸遭遇勾起了诗人内心深处的思乡之感，所以诗人借咏昭君来抒发自己的思乡之怀。

第四首咏怀刘备，“蜀主窥吴幸三峡，崩年亦在永安宫”，刘备曾经到了三

峡这个地方，后在永安宫驾崩，虽然统一大业未成而中道崩殂，但他在贤相诸葛亮的辅佐下也干出了一番事业，死后人们对他们的祭祀不断，表达了诗人对这种君臣关系的颂扬。杜甫身怀“致君尧舜上，再使风俗淳”的伟大理想，渴望建功立业，而能够像诸葛亮那样遇到贤明君王正是他所向往的。

第五首咏诸葛亮，“三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛”，诸葛亮曾为刘备献三分天下的计策，并帮助他开创蜀汉基业，“三分割据纡筹策”说的正是此事。刘备死后他又辅佐刘婵，一生鞠躬尽瘁，为蜀立下赫赫功劳，诗人在这首诗中对诸葛亮的才能品德给予了高度的赞扬，也传达出自己不能向他那样为国效力的悲哀之情。

由上可知，在这五首诗中，诗人每首都用典来抒怀，而将它们放于一起

又使得整组诗形成了一个庞大的用典体系，借用这些典故，将诗人此时内心的情感尽情的表现了出来。

4  多变的写法

虽然是组诗，但是杜甫在每一首诗的写作上并不是整齐划一的，这五首诗歌每一首都有自己独特的写作技巧，诗人根据自己情感表达的需要采取了不同的表现手法，其中最具代表性的是第一首，第三首和第五首。

第一首咏庾信，但作者开篇既没写庾信宅也没写庾信，而是写自己“支离东北”与“漂泊西南”的人生经历，到第三联时才由“羯胡事主终无赖”一句联系到庾信，最后一联则主写庾信，通过“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关”一句，在写庾信的同时抒发了自己的情感。

第三首咏昭君则与第一首不同，第一首咏怀而不点明古迹，这一首一开头就写古迹，从昭君村开始，写到昭君的身世遭遇，最后归结到“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”一句，在对昭君不幸遭遇感叹的同时，也暗含了自己的身世之感。第一首以咏怀为主，这一首则是以感事为主，借昭君的人生遭遇来抒发感慨。这又是一种写法。

而第五首的写作手法又与前几首都不同。这首咏诸葛亮的诗最大的特点就在于全篇议论。开篇指出诸葛亮的大名在宇宙中流传，从功名方面来给出评价，表达出自己的无限敬仰之情；次联则采用“万古云霄一羽毛”的比喻手法来高度赞扬诸葛亮的高尚道德和卓越才能；颈联从历史人物对比的角度给出了评价；尾联则说明了他才华横溢却大功未成的理由。纵观全诗，每一联都是在以诗议论，通过对诸葛亮的高度评价来抒发自己的怀抱。杜甫也以这首诗开律诗全篇议论之先河，丰富了律诗的内容和艺术表现形式。

从上面的分析可以看出，同是《咏怀古迹》，诗人却因为不同的对象，不同的感慨，不同的思想感情，采用了不同的写作手法，在思想上更好地抒发了情感，在内容上丰富了组律的创作手法，增强了律诗的艺术表现力。

5 花开数朵，各表一支的结构

杜甫笔下的组诗，诗歌之间并不是简单的串联，而是有着密切联系的。例如《前出塞九首》就按时间顺序写了一位兵士赴边的全过程，在情节不断推进的过程中，诗人的情感也在不断变化。《秋兴八首》则是以首章开篇，以下七首每首都承接上一首来写，总体上呈现出一种总分的结构。而《咏怀古迹五首》这组诗，可以说是“花开数朵，各表一支”的并列结构，五首诗歌在总的咏古抒怀的主题之下，各有侧重。以庾信来抒发身世飘零之感，以宋玉来抒发自己怀才不遇的惆怅之感，以王昭君来抒发自己远离故土的思乡之情，以刘备和诸葛亮来抒发自己对友好君臣关系的向往之情，这些都是诗人此时情感中的一个方面，呈并列关系。而放在一起又组成一个密不可分的整体，把诗人流亡夔州时身世漂泊、思念故土、年华老去、壮志难酬的复杂情感表现得淋漓尽致。开创了七言组诗的一种新的表现形式，增强了诗歌的艺术表现力。

以上主要从主题思想和艺术特点等方面来对杜甫《咏怀古迹五首》作了简要分析，从中我们可以对杜甫的律诗，尤其是七律组诗有一个简单的了解，对他律诗的艺术表现力有所认识。但是，这组诗仅仅是杜甫众多律诗中的一组而已，它的艺术成就也仅仅是杜甫对律诗众多贡献中的一个方面，我们要想对杜诗有更加深入的了解，还需要对他的其他诗歌进行分析研究，希望本文可以对全面认识杜甫的诗歌有所帮助。

参考文献：

[1] 莫砺锋.杜甫评传.南京大学出版社, 1993年版.

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