之所以说“再评”，是因为之前很多人也评过这首诗，尽管这是叶雨第一次评这首诗。
先看看非马先生的原文：

一场腥风血雨的战争，到头来只用“二十六个字母，便把这么多年青的名字，嵌入历史”。战争的价值何在？二十六个字母？而战争的代价竟然是“这么多年青”人！第一段，四小句话，作者语气沉重，一种很深的闷喊，却分量十足。

然后的那段文字，平静得让人心碎！
“万人冢中，一个踽踽独行的老妪，终于找到了，她的爱子。此刻她正紧闭双眼 ，用颤悠悠的手指 ，沿着他冰冷的额头，找那致命的伤口。”

很久以前我曾读过这首诗。自从做了父亲之后，我才更深体会这首诗的情感和份量。平时我儿子的磕磕碰碰我都心疼不已，然后我会如何看这个作品？一个年轻人死了，就剩下几个字母刻在大理石上。母亲的眼里，她的孩子只是摔倒了。儿子，疼吗？让妈妈看看伤口，好吗？下次不要淘气，好吗？儿子的一路成长，一幕幕，就在母亲的手指间沿着字母的曲线刻画。

这个，作者并没有直接写出来。然而却在平静中感动了读者。

二十六个字母之轻，战争之重；一个伤口之轻，人性之重！这在作品里做到了极其逻辑的融合和强烈的对比。作品伟大的灵魂，通过诗的杠杆，撬起了整个人类社会的良知！

借由非马的作品，我个人批评另一些诗歌作者的创作风气：

非马的这篇文字通俗易懂。为什么？因为作品有伟大的灵魂！有了这个伟大的灵魂，那么当然要让更多的读者读懂。好的作品是“害怕读者读不懂”。

然而为什么这么多诗人的作品晦涩难懂，不停地加密解密，隐喻明喻玩文字游戏？因为这些个作品没有伟大的灵魂。所以怕人看懂，只能用文字游戏来掩盖自己的肤浅。这些肤浅的作品是“害怕读者读懂”。

也有不少诗人迷于诗、疯于诗，只要是诗，都喜欢，为诗歌而诗歌，为曲高和寡而高兴。可惜这些人只不过是高级肤浅者，用对诗歌的狂热来掩饰内涵的肤浅。

当然，有些诗人的作品有主题，有些内涵。但还他们是停留在自娱自乐的小资层次，男女情爱的亢奋缠绵。愁、装愁、醉、装醉。观点、主题渺小。

《越战纪念碑》可以作为大我艺术的典范，是诗歌里的《舒德拉的名单》。

阅毕，觉得满屏诗歌，而佳作难求！呜呼！ 

 

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