过去也读过不少介绍转心瓶的文章，对这种巧夺天工的器型非常心仪。 转心瓶为清乾隆创新的作品，由瓶颈、腹、座、内胆几部分组成，工艺复杂，烧造难度极大。瓶内胆可如走马灯般旋转，非常奇特。台湾的《故宫月刊》曾发表文章介绍转心瓶，研究人员用X光机透视故宫旧藏转心瓶，发现这些转心瓶都能转动，但制作的原理却不近相同，可谓是殊途同归，都达到了由外向内窥视内胆图案的效果。由于转心瓶工艺需要极高的制作水平，不仅要求内外瓶的设计尺寸要适度，同时瓶体各部分若有毫厘之差就会前功尽弃。后世也有一些可以把内芯拿出来的转心瓶，在制造难度上显然不能同日而语。

  转心瓶虽然流行于乾隆朝，但因其制作精美，其在光绪、民国时期被大量仿制，观赏瓶也被引伸到制造转心鼻烟壶。我藏有一件青花瓷转心鼻烟壶，不仅内、外画面皆精，而且内转自如，非常精巧。堪称是该时期的精品。

此件鼻烟壶胎质洁白，釉色厚重，光洁如玉。外瓶上有一开口可供内窥内胆图案。其实我最欣赏的还是这鼻烟壶的画工。在那奇山怪石，古木参天的山脚下有一老翁在把杆垂钓，看来老翁对钓鱼获利是胸有成竹，鱼篓也已备好。

记得听西画讲座时，有这样的说法，要先学画花卉，而画人物要有很高的人物素描的水平。中国的绘画何尝不是如此，论艺术和经济价值也总是轮序为人物、动物和花卉。评花卉、山水时似乎是专家的事，这一笔不到位，那一笔不协调，但画人物骗不了人，人物的比例、面部的容貌、肢体的动作、衣服的飘逸和手部的关节等都是素雅共赏的事。好就是好，不好就是不好，用不着很高的艺术欣赏力。所以说画人最难，还有画人画面难画手之说。

这件鼻烟壶的老翁垂钓就画得自然协调，老翁一手操杆，一手抚膝，静观江面，一副专心致志的神态。斗笠逼真，衣袍飘逸，手姿优雅。淡淡的几笔就勾勒出无垠的江面。老翁背后更是悬崖陡峭、古松苍傲，山石则更像太湖石，有着“皱、漏、瘦、透”之美，老翁的悠然垂钓仿佛置身于依山傍水的仙境。

在窥看内胆中画时，只发现有竹梅，未见松枝，难成传统的岁寒三友之势，甚是纳闷，但后来看到外瓶绘制的苍松，这才豁然开朗，原来这是幅内外呼应的岁寒三友图案，颇有情趣。

青花瓷一般都是釉下彩，但我这件鼻烟壶却是釉上彩，发色艳丽，是青花珐琅彩，手摸青料彩时可有轻微的凸起和磨手的感觉，与触摸光滑白釉底面迥然不同。在光滑的瓷釉上作画，烧制后又要牢固不易磨损，难度可想而知。另外，民国瓷器的伪款“乾隆年制”往往书写潦草，但这件鼻烟壶的蓝料彩落款却十分工整耐看，对整个鼻烟壶更是锦上添花。