我们常说画如其人，画为心生。每位画家对于人生的理解以及对艺术的态度都会在其作品中体现出来，如果没有了这些没，那么画家也就不是一个好的画家。画家的作品应该是人与自然、人与这个世界交流的一个介质，通过它你可以感知到画家内心的那种炙热的情感，通过它你可以看到另一个视角上的自己。再说的高深一点，通过它你也可以了解一个民族的精神风貌与时代气息，做为一个有担当的中国画家，这应该才是最难能可贵的艺术品质。

　　仔细观察，但凡那些书画界的名人，其作品中都无不流露着这种品质。比如说中国美协副主席吴长江的作品，其西藏写生在其作品中所占篇幅最大，影响力也是最大的。他的作品为我们展现了高原特有的那种品质，那不仅是一个民族一个地区特有的气息，也是我们整个中华民族共有的特质。坚韧、淳朴、团结、闪亮，他的作品中无不体现着强烈的中国元素，通过这些元素就体现出了这一系列的特质与内在的东西，使其作品达到了难以逾越的高度。

　　还有美协外联部副主任、著名绘画家刘中，他的作品应该说是最具有中国元素的了。他擅长画动物，尤其是大熊猫最出名，所以他的许多成就都是和这一国宝联系在一起的。比如他的作品《雍》，大熊猫和寿山石，都是典型的中国元素，将这二者结合起来，反映了伟大的中国民族不屈不挠的向上的精神力量。他的作品不仅将中国元素提升到了一个新的高度，还讲这种元素提升到了一个新的广度和知名度，因为他的作品时常在国外展出，取得了巨大的影响力，将中国元素带到了国外，领入了一个新的高度。

　　还有一些年轻的画家，作品中也都充满了中国元素。在这一点上中国传统绘画功不可没。中国传统的一些东西，比如富贵、吉祥、祥和等，都是和特定的物品和表现形式相联系的，比如牡丹，鱼，梅花、竹子等，这已经成为了约定俗成的习惯，成了一种内在的精神表现形式，是整个民族最根深蒂固的文化内核，创造了具有生命力和感染力的一种中国元素的个性视觉语言表达方式。作为绘画者，一般都会从国画入手，然后再接触西方的绘画艺术，运用国画的基础融入西方的创作技术，只要运用的灵活自如，就能将而这很好地结合起来。怕的是一些人一开始就将目标瞄准了西方艺术，完全摒弃了我们传统的艺术形式和表现方式。很多现代派的就是这样的。他们的作品要从另个角度去审视或者能体现出更多的艺术价值，但是在普通大众的眼中，就只能被定义为非主流了。

　　关于中国艺术的未来，让我们最担忧的也就是这个问题。随着一些老艺术家逐渐地推出历史舞台，新一代的艺术家又都将眼光投向了西方，对于我们民族的自身的东西关注甚少。这样我们传统艺术的地位会逐渐被削弱，照这样下去总有一天会退出历史舞台。我们老祖宗传承的这一点文化精髓，我们如果不延续下去，那就是最大的悲哀了。然而比较庆幸的是，现在还有许多人依旧在关注传统艺术，在用心的视角发掘中国元素，在尝试着将中国元素与西方的艺术结合起来，形成艺术的创新与融合，固步自封自然不可取，完全抛弃更是不应该，将二者融合起来从中寻找新的出路，可以说这或许是中国艺术最好的出路了吧。

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