图一：二月二南坞村古庙会，请来了两个剧团，一个是河南省周口市青年豫剧团，一个是河南省谷秀荣豫剧团。3月20日晚上有了空闲，我到了河南省谷秀荣豫剧团的演出现场，拍照片，录视频。

          演出结束，我上了舞台。

          河南省谷秀荣豫剧团的韩玉芝原系鄢陵县豫剧一团主演，后来与同在剧团的爱人离开县剧团，自办了这家民营剧团，经过多年的不断努力，发展很不错，足迹遍布河南、河北、安徽等省，每年有五六百场的演出。

          韩玉芝的爱人是顺羊村人，与我同村，虽不曾谋面，但彼此都知道。因为剧团里负责音响的永全与我相熟，得知他们来了南坞村，我自然要见见面的。

    图二：那晚演出的是豫剧唐派传统剧目《血溅乌纱》。

          豫剧名家众多，我对唐派的《血溅乌纱》有着特别的好感，这好感源于《血溅乌纱》里的几句唱词。第一次听到这几句词，我就被这出戏的编剧所折服。

          大雪漫卷的冬日，一个冒雪赴任知府的官员看到沿途景象，止不住发出感慨：

          “风萧萧

            马声嘶鸣

            古道上

            天连雪

            雪连天

            万里冰霜

            人踪灭

            鸟飞绝

            萧杀景象

            炊烟断

            田野荒

            天地苍茫

            枯草丛

            新坟上

            白幡飘荡

            西风中

            饿死骨委弃道旁

            ……

            ——《血溅乌纱》的编剧是个能让自己融入意境的好作家。

            ——《血溅乌纱》的编剧是个充满人文关怀的好作家。

            ——《血溅乌纱》的编剧是个真性情的好作家。

           

     图三：听戏这许多年，能打动我的戏剧编剧寥寥。

            一直忘不了的一个剧本是曹禺先生的《雷雨》，曹禺先生是个名副其实的大家。这个剧本是我上中专时第一次通读，近二十年过去，至今还记得当初读《雷雨》时的那种难以名状的情绪。

            河南戏曲编剧里能让我觉得词写得好的还有个陈涌泉，记住的是他的《程婴救孤》：“好人总是不长久，祸害千年永无穷，横行的是肮脏猪狗辈，残暴的总是把善良的欺凌。”陈涌泉的这几句词在李树建先生淋漓尽致的演绎下，镇住了我，那时就觉得这词是陈涌泉是用心饱蘸了热血写下来的。哪里是控诉那个遥远的过去？分明就是借古喻今。

             文学作品是个特殊的艺术种类，有些作家写的东西，其艺术价值有时会超越作家的视野。比如《红楼梦》，曹雪芹写的时候不会把作品定位那么高，但作品出来后，其所蕴含的东西是曹雪芹也不一定能把握的了，直至今日弄出了个红学。

             河南戏曲表面上很热闹，拥有着中国戏曲三鼎甲、中国第一大地方戏曲剧种的桂冠，但近年来政府主导下的剧团、演员为夺奖而创作出的一大批新编剧目，少有如《程婴救孤》般的经典之作。投入大量资金，请导演，请舞美灯光，拿了全省、全国的大奖，观众不买账，甚至演几场就搁下了。有些拿了全国大奖的剧目，过了好几年，还没有一段唱腔流传。这是个畸形的发展路。

             戏曲要发展，没有新剧目肯定不行。新剧目经不起市场、时间的考验，更不行。

             这需要剧作家远离喧嚣，静下心来写作。一辈子写几百万字，说起来好听，但没有一个字流传，这没啥意义。三年五年十年甚至二十年磨一剑，一生哪怕有一个剧本甚至一段唱腔流传，也是功德无量的。

             向可以坐冷板凳用心创作的剧作家致敬。

    图四：戏曲界的明星是主角，站在舞台一隅也许一天到晚没一句话的配角们少有人关注。但自从有了相机开始拍图片后，才发现在摄影角度里没有主角和配角之分，摄影看的是图片效果，它不管你戏曲艺术水平高低。

          一次拍一个剧团的演出照片，拍过照片后我借了手提电脑到后台让演员看我拍的照片，让一个饰演女兵的女孩子看她的照片时，旁边的一个演员竟然很不屑地说了那女孩子一句。坐在电脑前的我没想到，剧团里的演员竟然当着我这么个外人如此肆无忌惮地诋毁一个女孩子。那女孩子低下头，没有作声。

          那位演员的骄横刺激了我的神经，那天，我给那个隐忍、沉默的女孩子写了几句话。

           

    图五：《给你，杨排风》

          你立于绚丽的舞台一隅

          舞台里，也只有这一隅 属于你

          静默

          耸立

          注视着舞台中央

          翩翩舞蹈、引吭高歌的穆桂英

          你，从炉火旁起身

          挤上这激流般的舞台

          得一立锥之地

          用两颊的红晕

          用若水的双眸

          告诉这舞台

          你是带着一腔的热血

          携着炙热的爱的火焰

          一步一步

          走上了这个属于主角的舞台

          ——

          心中有爱

          你，就是主角          

         

    图六：看陈素真先生的回忆录，没想到陈老竟然用了“婊子无情、戏子无义”的话。

          曾经专门问过一位在戏曲行里的朋友，他说戏曲界关系确实很复杂。

          后来接触了一些戏曲演员，听了一些戏曲界这样那样的故事，才真正知道这一行真是有些让我这样的人心生惧意的情况。

     图七：嗯！右脚的鞋子后半截怎么是花的？

           宁穿破，不穿错。虽然是立足乡村的民营剧团，也应该严谨一些的。

     图八：知道河南省谷秀荣豫剧团最初成立时就有不错的反响，那时他们的大本营就在顺羊村一栋废弃的烟叶收购站的办公楼里，演员主要是从鄢陵、临颍、许昌交界一带邀请的乡村名艺人。虽然在民营剧团众多的三县交界一带实力最为雄厚，但走向更大的市场还是有些欠缺。

           这次再见，剧团形象大为改观，舞台、灯光、服装都是专业剧团的水准。我在台下特意关注了演员的唱腔乃至配角的念白，大大出乎我的意料，没想到每个演员都有着扎实的功底。所谓三分唱七分白，连配角的白都是可圈可点的，实属不易。

           河南省谷秀荣豫剧团的实力已经超越了一般县级专业剧团的水准。

           问了管音响的永全，他说现在的演员来自全省各地，是前些年无法相比的。


    图九：我到演出现场时，已开演多时。

          但没想到舞台下的农民观众竟然连续三次送上了热烈的掌声，其中的两次都是为这唐派须生演员。


    图十：《血溅乌纱》是个老掉牙的传统剧目，是河南人熟得没法再熟的一出戏。观众太熟甚至能跟着哼唱的戏，演出自然是对演员的实力考验。演员的功力是扎实的，演出是极为卖力的，我为这些没有编制国家没有资金扶持全靠市场自力更生的农村演员而感动。

           

    图十一：于我来说，听得多，看得少，现场的戏我一年难得看上一场。现场的感觉果然完全不同于电脑、电视、收音机里的视频、音频。

            一直说二元制状态的种种弊端，一直说城乡差别越拉越大的无奈，对于一个戏迷来说，也算是尝尽了看戏的城乡差距。南坞乡四十八个村庄，四万多人，全年只有三个村子有传统庙会。一年当中，就这九天的戏曲演出。而在城市剧场，戏曲演出那是家常便饭，只要想看戏，没有丝毫的困难。

    图十二：这服装怎么看都有点不大利索。舞台上不只是唱腔、表演可以让观众享受艺术氛围，这服装也是重要的组成部分。从细节入手，不能让观众说不。

    图十三：第一次认认真真地把一出戏看到刹戏，也为这个反腐题材的古老故事所感动，更为演员们卖力的演出而感动。应该向他们说声谢谢的。

    图十四：忘了介绍河南省谷秀荣豫剧团的来历。2013年，这个剧团的主演韩玉芝拜到了豫剧名家谷秀荣的门下，应该是为了剧团宣传的需要，才用了谷秀荣的名号。


    图十五：夜已深，不再多说。