影视音乐的确定性与不确定性

汪小蕾

过年在家看到由林嘉欣主演的影视《爱情左灯右行》，主题歌是梁静茹的《属于》，前两天在家又看到《属于》又是蓝正龙、刘心悠主演的台湾偶像剧《幸福的抉择》的主题曲。一般我们认为，影视音乐作为影视作品的一部分，它并被影视剧情赋予了相对确定的内容，致使观众审美体验中的自身投射被限制在影片特定的环境中与人物遭遇中，进而引发了观众在观影过程中对影视音乐理解的具体化，也就是所谓的确定性，这个不言而喻，我们感性的一直都这样认为的，认为影视音乐不可能出现一首歌同时作为两个部戏的主题曲，但是确实出现了，也引来了对影视音乐的“确定性”的探讨。

    音乐具有“非具象性”、“非语义性”、“多释性”等特性。闭上眼睛，不同的心情，听同一首歌可以有不同的意境，专业一点的说法是，可以任由自己的思绪在音乐所提供的情绪范围内自由驰骋。影视音乐也是音乐的一种，但是当音乐受到明确的影视内容的制约，甚至受到导演、剧作者主导思想和艺术风格的制约，并被影视剧情赋予了相对确定的内容，致使影视观众审美体验中的自身投射也被限制在影片特定的环境中与人物遭遇中，进而引发了观众在观影过程中对影视音乐理解的具体化，这就是音乐所具有的“确定性”。

    譬如，我们听到“大河向东流”，脑海里都是梁山好汉豪爽，仗义，两肋插刀的画面；我们听到“梁祝化蝶”，想象出来的是浪漫的蝴蝶双飞绕花丛以及随之而来的凄惨，悲凉；“浪奔，浪流”带给我们的是上海滩的英雄豪俊的英雄气短儿女情长。这些特定的影视画面赋予了音乐特定的情感，特定的氛围意境，让大家无意间对号入座了。原本在聆听音乐时那种因音乐的不确定性而导致的主观弥散的自由联想与想象，在观看影音的过程中逐渐被凝结，聚焦于清晰而确定的情感体验与艺术领悟当中。正是因这影视音乐内容具有了明确的指向性，才使欣赏者在情景交融中能更准确、更直接地把握影视音乐中的情感表述，获得更强烈的艺术感受。

    同时，音乐可以为影片叙事营造出某一特定的历史时代氛围、明确的人文地理环境，这是一种在影视艺术创作中既有效而又经济的用法。当年”铁道游击队歌”人人耳熟能详，那种夹杂有二胡的沧桑音韵，无意间与当时战乱中战士手持土琵琶弹奏的画面恰如其分的融合。

云南当地乐器葫芦丝吹出的悠扬音调，也恰当的融入了当地的民土风情中。

    影视音乐因其本身所带有的相对明确的时代气息、地域特色以及民族风格而使音乐拥有了确定性的因素，或如果说影视歌曲中文学因素明确的语义性赋予这音乐以具体的内容，才使得影视音乐有条件能够为画面注入确定性。而尽管音乐中的“多解性”被影视叙事等因素局限于一个相对明确的内容范围之中，但相比于更具体的画面和语言，它的确定性还是模糊的。正是这种模糊的确定（相对的确定）使影视音乐又可以赋予画面新的、丰富的内涵。这就是今天要讨论的“不确定性”。

影视音乐作为音乐它的非具象性”、“非语义性”和“多解性”，又往往使影视音乐在某种程度上具有了高度概括的能力它不仅能言画面与语言所未尽之意，在情感的表达与渲染中得心应手，而且还能呈现出作品深含的哲理意味，完成对影片思想主旨的诗意升华。

最新影片《阿凡达》，那种灵魂乐与画面的结合并不是亦步亦趋地音画同步，多数音画关系是音乐游离于画面之上作大幅度的发挥，以一种“俯瞰”的姿态旁观着画面内的一切。从音乐中我们可以察觉到一种超然物外的境界，它具有高度的概括性和包容性，它不仅强调着导演对潘多拉星球世界中人们爱好和平，尊重生者、缅怀死者、关怀自己族类的命运，与自然、大地、神灵融为一体的自在自为生活状态的由衷赞美，也点明了整部影片的价值意义。

这种具有高度概括性的音乐，以其自身在影片一定的故事氛围和戏剧情节范围内相对的不确定性，理智地与画面保持一定的审美距离。它提供给观众一种除了情感认同体验之外的理解力，这种理解力是高于画面内容本身的，也就是说它在观众内心所唤起的联想有时要比画面所能赋予观众的意义更加丰富和生动。正是这种不确定的但又具有高度概括力的影视音乐带给了观众某种更宽泛的意味、更高的感悟和更可思索的启示。

音乐与画面的结合所产生的“确定性”与“不确定性”不仅扩大了影视在表现时间和空间上的领域和手段，也使观众在观看影视时获得了更加完满而多层次的审美体验。这种不确定性丰富了电影的表现形式，扩展了电影的表现空间，创造了新的审美价值，带来了更完满的审美体验。

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成员简介：汪小蕾，中共党员，硕士，1988年1月出生，安徽安庆人，研究方向为热能工程。