吉罗姆·罗宾斯作为20世纪最杰出的芭蕾编导之一，为美国芭蕾舞剧院、纽约城市芭蕾舞团和其它世界级的芭蕾舞团做出了杰出的贡献而赢得了世界级荣誉；同时他在商业性的剧场──百老汇也取得了同样辉煌的荣誉。
　　作为一名美国芭蕾舞剧团的年轻舞者，1944年罗宾斯得到了编舞的机会。他的第一个作品立即轰动一时，而且成为持久的受欢迎的演出。1944年罗宾斯的第一部芭蕾舞剧《奢华的自由或“想入非非”》竟被改编成为了一部音乐剧，这就是《锦城春色》。 1948年他因为音乐剧《高筒靴》而获得了当年的托尼奖，在《高筒靴》中人们尤其难忘那段令人兴奋的“马克·森尼特芭蕾”；1954年他根据音乐剧《彼得·潘》改编的电视节目又获得了艾美奖。
　　1951年，罗杰斯和汉姆斯特恩创作了《国王与我》，再度运用了大量舞蹈。其中他的三个杰出的舞段是“汤姆叔叔的小屋芭蕾”、“我们能共舞吗”和“暹罗娃进行曲”。                                                   1957年，作为舞蹈编导的罗宾斯又担当起了音乐剧导演的角色，这部几乎达到完美舞台效果的音乐剧《西区故事》就是证明，也正是因为他，终于促成了音乐剧歌、舞和场景的全面整合，赢得了观众，也使音乐剧演员向着多元化发展。1959年由他担任导演兼舞蹈编导的《吉普塞》出台，《吉普塞》并非一部舞蹈音乐剧，但是罗宾斯加入了许多轻歌舞和滑稽戏风格的舞段为该剧增色不少，尤其是剧中三个脱衣舞女给年轻的路易斯表演的“你得使出鬼花招”就堪称滑稽戏的经典。1964年他又创作了更为轰动的《屋顶上的提琴手》，该剧也成为罗宾斯百老汇舞台生涯的最大成功，在这部描写犹太家庭故事的《屋顶上的提琴手》中，罗宾斯专门去曼哈顿东下城区观察犹太人的婚礼，他的研究使他酝酿出现实主义的舞蹈语汇，并与故事更完美地整合为一体。
　　这之后，罗宾斯的编导工作更多地倾向芭蕾，这与他的事业发展也有关系。1958年－1963年罗宾斯组建了一个自己的私人舞团，1965年他在美国芭蕾舞剧院排练了斯特拉文斯基的《婚礼》，同年他重新回到纽约市芭蕾舞团。一直到1983年他都是该团的编导和芭蕾大师。1983年巴兰钦去世后，他与巴兰钦的得意弟子彼得·马丁共同担任芭蕾大师和联合导演。他后期的芭蕾创作较前期更为古典和抽象。
　　1989年他再次担任导演兼编舞，推出了音乐剧《吉罗姆·罗宾斯的百老汇》，作为一台告别演出，该剧通过回顾罗宾斯过去在百老汇创作的一系列作品（11个作品）展现了他21年来的创作成就。几十年来，罗宾斯独特优雅的风格，以及其中蕴含的无限戏剧张力，都令观众难以忘怀，比如《锦城春色》里，三个水手大唱“纽约，纽约，一个奇妙的城市”；《西区故事》中，托尼和玛丽亚舞会相遇的梦境；《吉普塞》里，丑小鸭露易斯摇身一变，成为脱衣舞后的“让我来取悦你”；《彼得·潘》中，彼得拉着几个小孩飞上伦敦夜空的“我在飞”；《春光满古城》中的开场，众人高唱“欢乐今宵”；《国王与我》中的戏中戏“汤姆叔叔的小屋”；以及《屋顶上的提琴手》的开场，旋转舞台开动的历史性的一刻。这些经典片断只是罗宾斯创作的一小部分，却几乎写尽了50、60年代大半篇幅的百老汇音乐剧发展史。值得一提的是，罗宾斯的舞蹈作品富有现代美国生活情趣和时代精神，有的作品幽默风趣，热情奔放，有的舞蹈概括抽象，含有哲理性。他擅长从生活中汲取舞蹈形象，运用到舞蹈的编创中。他的舞蹈修养很高，他广采博收各种舞蹈流派和风格之长，所以在他的作品中能见到古典芭蕾、现代舞、爵士舞、社交舞的成分，而他又善于把这一切统一成一个有机的完整作品。
　　重回芭蕾舞界后，罗宾斯仍然不能忘怀他的百老汇作品，终于在1995年他75岁的时候，将《西区故事》重新搬上了舞台，尤为特殊的是，他为纽约城市芭蕾舞团的演员们设计了纯舞蹈的表现方式。这是百老汇与芭蕾舞界一次真正的对话，是罗宾斯的一次舞蹈仪式。罗宾斯为自己在20世纪的流行文化上刻下了一个永恒的标记。
　　自1938年罗宾斯入行到他去世，整整60个年头，罗宾斯都不曾远离过热爱他的观众一步。在他非凡多产的舞蹈生涯中，他在70、80年代还担任国家级和纽约的艺术职务，并参与林肯中心纽约城市公共图书馆制作自己的舞蹈影片。他毕生得到过诸多荣誉：包括五座托尼奖、两项奥斯卡奖、纽约市的圆形浮雕奖章、肯尼迪中心的荣誉、三个名誉博士学位，以及美国艺术研究机构的荣誉会员，1988年他被授予了国家艺术奖章。
　　晚年时，杰罗姆·罗宾斯有了一种惟我独尊的独裁者的味道。但他举止优雅，脸部棱角分明，白色的胡子仔细修剪过，非常整洁，看上去就是一位大师。1998年他去世时，已经得到过能够得到的所有电影奖、戏剧奖和舞蹈奖，在美国芭蕾舞和百老汇演出中创下无人可与之比肩的记录。在前辈同僚的影响和激励下，罗宾斯终以其优雅的舞者风采征服了百老汇剧场，不仅跃居百老汇“四大编舞家”之首（吉罗姆·罗宾斯、鲍伯·福斯、迈克尔·本尼特、汤米·吐温），更以首位“编舞家－导演”的身份稳坐大师席位。他借由舞台表演、电影银幕所保留下来的珍贵才情，也正是供后人追缅、仿效、超越的最好教材。