50年代，又出现了一种新的现象，唱片经营商发现白人青年开始购买黑人的“节奏与布鲁斯”，甚至在唱片商店里随着这种音乐疯狂起舞。这便是后来的“摇滚时代”。百老汇具有影响力的一批爵士舞蹈家如：科尔、福斯、罗宾斯等，也感觉到了发生在这个国家身上的情绪变化。这时，虽然仍出现了一批旧式题材的作品，如《窈窕淑女》、《你好，多丽！》、《曼米》等。但是一些直接反映美国文化变化的音乐剧开始出台，《毛发》就是以不满现实的嬉皮士们的生活为题材的。
　　福斯，这位切分音舞蹈、踢踏舞、以及“明斯特里”动作的专家，开始吸收60年代的舞蹈情绪创作了成功的音乐剧《甜蜜的查理特》，剧中，福斯又建立了他的一套基于60年代社交舞基础上，同时又注入了他自己独创的、锐利的、突出身体局部特征的舞蹈动作新风格。剧场爵士舞开始了吸收社交舞的兴旺时期，百老汇的爵士舞蹈环境逐渐成熟了。这里不仅有旧式的舞蹈风格和动作，同时又是新式爵士风格的孵卵器。可以说，福斯不仅用舞蹈创造了发人深思的音乐剧“概念”，还创造了剧场爵士舞40年不衰的奇迹，随着时间的推移，他的舞蹈少了一些天真和滑稽，更多了一些世故、圆滑，甚至是肉感的东西。
　　其他致力于概念音乐剧探索的人还有舞蹈家兼导演迈克尔·本尼特。他们的贡献在于使过去的经典风格获得了新生，着实使很多怀旧的观众着迷。70年代的爵士舞情绪起伏不定，高涨的情绪就是由他们二人带来的；情绪的低潮则是因为流行音乐和社交舞的再次转型。摇摆舞的节奏被一种叫做“迪斯科”的舞蹈彻底抹去，60年代的舞蹈动作被彻底打破得支离破碎，越来越不受舞蹈技术的控制，青年们活在自己的动作中，活在自己的情绪里。剧场爵士舞此时也受到了正在滋生的迪斯科的影响。好在1975年一部吐露百老汇“吉普塞人”心声的作品《合唱班》问世，使百老汇爵士舞再一次成为公众的热点。
　　80年代，迈克尔·杰克逊以其精湛的舞技和中性的打扮，赢得了男女青少年的喜爱；而80年代后期最重要的流行音乐样式之一的RAP说唱方式，也成为舞蹈爱好者追逐的对象了；90年代后期，还有一个有趣的音乐动向，那就是SWING音乐，在世界各地成为热门，温暖俏皮的演唱，精巧无暇的衔接都能带给歌者和听者难以抑制的跳舞冲动。
　　尽管80、90年代也曾出现了些爵士舞的身影，但以英国作曲家韦伯为首的欧式歌唱型音乐剧入侵百老汇的总趋势不可逆转。而且，百老汇的舞蹈在80年代又经历了相当大的一次打击，迈克尔·本尼特，这位关注舞蹈和舞者生命空间的杰出人物死于艾滋病；1987年舞蹈大师鲍伯·福斯因心脏病也去世了；吉罗姆·罗宾斯，三位百老汇顶尖级大师的最后一位，也将注意力集中到了芭蕾舞界。1989年他作了一次回顾性的展示：《吉罗姆·罗宾斯的百老汇》，像是对他难忘的百老汇生涯的告别，为80年代缺乏舞蹈性的音乐剧补上了一个位置。
　　90年代以后，许多编导不再采用传统的单一情节线，而是以一种相对自由的结构形式来诠释作品。同时兼任导演和编舞的艺术家们的着眼点更侧重于舞蹈的编排上，音乐剧的整个形象和声音都在变化，再次诱发以舞蹈为主的音乐剧产生。编导们不仅探索新的舞蹈语汇，而且也探索新的舞蹈样式。无论是改革最微观的舞蹈语汇，还是借助其它可利用媒介来创造新的舞蹈样式，其目的都是为了强化舞蹈本身的视觉冲击力，“舞蹈多媒体”已成发展趋势。如今，福斯的得意弟子切特·沃尔克、安·瑞金，以及其他许多舞蹈家比如苏珊·斯多曼、萨维恩·格洛弗、忒拉·萨普等正努力开拓着音乐剧舞蹈的事业，希望使百老汇舞蹈有一个更辉煌的未来。