音乐剧舞蹈的最大一个变化是由纽约城市芭蕾舞团的缔造者──著名的交响芭蕾编导大师乔治·巴兰钦创造的。在美国没有芭蕾舞的年代里，巴兰钦创造了百老汇芭蕾；在巴兰钦的美国芭蕾舞团夭折的年代里，芭蕾却在音乐喜剧的舞台上扎下了根，这些都要归功于巴兰钦。乔治·巴兰钦（1904～1983）是百老汇舞蹈的拓荒者先驱，他开创了美国音乐喜剧的中舞蹈的潮流，发展了被称为最纯净的芭蕾舞，所有的戏剧性都包含在舞蹈本身──包含在与音乐亲密联系中展开的动作造型中，最先使舞蹈实际上成为音乐剧演出的明星，这一潮流形成了这个国家当代戏剧形式中最灿烂的一种形式。
　　在巴兰钦的心目中，舞蹈就如天使：她们是天国的使者，把情感传递给别人，自己却不能感受由此带来的任何喜乐忧愁。巴兰钦是一位有着丰富芭蕾积淀的艺术大师，他不仅有着令人羡慕的“基洛夫”的资历，还有着他独具慧眼地钻研过舞蹈理论的经历，从令他着迷的米谢尔·福金，到令他反感的，在他眼力并不美丽的“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯，都是他探索和挖掘的对象。
　　巴兰钦的杰出才能使他不仅享誉芭蕾舞界，还为百老汇音乐剧界做出了重大的贡献。他以他杰出的编舞才能和罕见的音乐才华，将百老汇的音乐剧舞台的舞蹈发展推上了第一个高峰。巴兰钦的幽默感是他的一个深受他同事欣赏的性格，也是他创作的娱乐表演的可贵之处。他称自己是“土豆”，在任何环境都能生长。他认真地对待着命运的坎坷，虽然他的理想不在百老汇，但是他同样将自己最真切的情感投入到了百老汇。有人说，观看乔治·巴兰钦推出的五彩缤纷的芭蕾新作品，便会产生极大的喜悦── 一种与世界和谐相处才会油然而生的喜悦。在百老汇，巴兰钦使他创作的小型芭蕾舞成为艺术品，也同样取得了魔术般的效果。他为百老汇创造了新的舞蹈样式──幽默芭蕾、梦幻芭蕾等，这在当时是难以想象的。
　　在巴兰钦看来，芭蕾具有一种令人“幻想式”的特质，它能够将观众引进一种纯属想象的世界，并且在视觉上能使一种想象的生活完美化。钦佩巴兰钦的人，常将他列入世界上富于创作性的艺术家之中，给予极高的评价。而在说到他时，也随意地使用“天才”一词。与他合作过的人还称他为不仅是当代，而且是所有时代中最伟大的舞蹈编导，是他们中的莫扎特。还有人说他是和毕加索一样伟大的艺术家。巴兰钦的独创性不管多么神奇，也能永远保持有根基的发展。但他自己却从不用类似的措词来谈论他本人或是工作。他常把自己比作厨师，他的任务不过是为苛刻的顾客准备各种美味菜肴，来满足他们的口味。
　　芭蕾梦想实现的艰难使巴兰钦来到了百老汇，他给百老汇带来的具有划时代意义的转变，是他没有想到的。在1936年的“齐格菲活报剧”中，乔治·巴兰钦担任了编舞，这是他在百老汇歌舞剧的首次露面；或许正因为此，这一版本显示了它独特的魅力。同年，《群莺乱飞或“魂系足尖”》为芭蕾大师乔治·巴兰钦提供了第一个单独为音乐剧编舞的机会。其中产生了戏剧性舞蹈──舞蹈与剧情的结合点（比如舞蹈进入特定剧目后发生怎样的变化，以及舞蹈与剧情的关系）。最重要的是，芭蕾舞成了该音乐剧的有机组成部分：朱尼尔是纽约大学的音乐教师，为出演有爵士味的芭蕾舞“第十大街的屠杀”，他得到了俄国编导的帮助，然而为了争夺主要角色，朱尼尔被同伴所雇杀手杀害在舞台上。
　　这部作品被认为是音乐喜剧史上的里程碑。使得编舞家终于在节目单上取得了应有的名分和位置。巴兰钦第一次使舞蹈与情节有了关联，舞蹈第一次被真正看作艺术。在编创过程中，巴兰钦有一位帮手，他就是黑人踢踏舞者霍比·哈伯，由于他的积极配合，巴兰钦终于完成了那部著名的、堪称音乐剧史上的舞蹈的转折点的作品“第十大街的谋杀案”，这是一部带有爵士舞动律的芭蕾。丽莎在她的书中写道：“为了教授一些从未有过外开训练的演员完成‘皮鲁埃特’和‘阿提久’这样典型的芭蕾动作，巴兰钦结合爵士舞中要求双腿平行的训练方法”。巴兰钦也是百老汇历史上第一位使用真正“编舞”（choreographer）头衔的人，从此舞蹈在百老汇的境遇发生了“质”的转变，这个转变就是从“第十街的谋杀案”和“dance director”的不专业的称谓一去不复返开始的。
　　对那些娱乐表演爱好者，巴兰钦的手法不断出现令人振奋的变化；对参加演出的舞蹈演员们，这是绝对的解放。在他的其它百老汇作品中还有许多幽默色彩。那时候，美国人不喜欢芭蕾舞，但他们对芭蕾舞很严肃。巴兰钦热爱芭蕾所以他不必那么严肃。他的芭蕾舞生涯远未终结。在他1937年为《怀中宝贝》创作的舞蹈中，最迷人、最富于幻想的芭蕾舞要数“彼得的梦”，是百老汇看到的第一部梦幻芭蕾舞。后来好几年，梦幻芭蕾舞实际成了美国音乐喜剧必有的特色（在梦幻芭蕾里，一般由职业的舞蹈演员代替剧中演员表演难度较大的舞蹈）。