之前在《三联生活周刊》一期关于茶的专刊上看到过关于解老师的文章。这次很难得在北京听到解老师的讲座，感谢糊糊和暄桐问茶的策划和邀请。

三联专刊的主笔王恺老师陪同解老师来到现场，王老师代大家问了第一个问题：中国有没有茶道？或者说中国的茶道/茶艺是什么样的？解老师没有直接回答这个问题，而是从她自己走进茶的大门至今的经历讲起。今天的讲座更像一场轻松的聊天，解老师拉家常一样地聊起关于茶、关于中国文化、关于艺术。下面只是简单记录一些印象深刻的叙述，或仅仅是让我心有所动的语句。

解老师曾经在美术系学习国画，可以去台北故宫临摹古画，花一学期时间临范宽的《溪山行旅图》，再花一学期时间临郭熙的《早春图》，还临过其他10位古代画家的作品，包括一开始不喜欢临完很喜欢的倪云林（用枯笔画出润的感觉）。做了几年画廊工作后，在台北开了一间Teahouse，15年的时间，用她的话来说，就是每天走出去买茶点、泡茶、洗杯子、打扫卫生，养苔藓、蕨类各种植物，营造一个属于茶的艺术空间。之后以书院的形式继续，不光教茶，还请各种老师来讲课，建筑、戏曲、音乐等等，还请过叶锦添讲舞台布景。又是11年，现在她在台北的工作室叫“清香斋”（不对外开放，只面对学员）。

她开“儿童茶道课”，从教孩子怎样正确地洗杯子开始。她发现儿童的心是柔软的，简单的，没有成人所谓的“面子问题”，做错了就错了，一笑而过。轮到自己做茶主人的时候很小心认真，从来没有打碎过一个杯子。很多地方成人要学习孩子。

她说，当代中国茶道正在发展中。喝茶的方式也有很多种，普通人一个杯子就可以泡茶喝，现在所谓的“茶道”指的是一种精致的饮茶方式和氛围。精致不等于奢华昂贵，茶具器物不以它的金钱价值来衡量好坏，而是看是否适合茶，或者说适合这种茶。她和她的学生做了很多尝试，在各种不同的场所和空间办茶会，用各种器物来布置茶会和茶席，甚至包括废弃不用的旧物。把一些本来已没有用的东西变得很有价值，这个过程很有趣。

她说，我们与过去的文化美学是断开的，只感受到它的精神，看到留下来的文字，这些年来在做的就是试图把留下来的精神转化成为日常生活，从文字中探寻实践。

现在茶人常说的“茶席”，最初是指在一个茶会雅集中搭出来的泡茶的空间，一个茶会可以有几个不同的茶席。后来泛指在泡茶饮茶时专门布置出来的环境和氛围。

茶会不是表演，不是show，而是分享，是share，以客为尊，真心诚意泡一杯好茶请朋友喝，是对朋友的心意。精心准备的茶会常常会让客人感动。

解老师把日复一日地泡茶饮茶称为生活中的“游戏”，说在这样的“游戏”中培养对美的敏锐度，创造美的生活，让自己静心、耐心。开始做不好没关系，重点是从中体会到了什么，只要第二次比第一次好一点点，就够了。每次都进步一点点，过了三五年回头看，原来自己已经有了很大的进步。（这个跟我们现在练习书法绘画一样，糊糊常说我们每写一个字都比之前的好一点点就好）

她用三角形（金字塔）来比喻现在的茶人群体，越往上的境界（段位）越高。有更多的人投入进来，三角形就会变大，有更多的人努力达到更高的水平，三角形就会变高。现在很多人看日本茶道，认为是一个巨大的三角形，但不要忘了，这个三角形背后支撑它的文化根基，来自于中国文化。我们的目标不是日本茶道三角形的高度，而是达到背后那个高度，回到我们的文化传统。

有人问什么最重要？她说，“态度”最重要，而不是好茶或名贵茶具。

糊糊问，怎么把传统的美学转化为当下的生活？解老师说，不光从绘画，而是全面吸取中国传统文化的养分，如从清代的瓷器，斗彩，刺绣学习配色的感觉。就绘画来说，要学习其中的虚实相生、空间布局。艺术家都是从别的艺术领域吸取养分，茶也一样，在心里不断储存美的经验和感动。

解老师在台湾出版过一本书，名为《清香流动》。听她的讲座，真的就像缕缕清香流过心间，声音不大，很轻柔，却字字珠玑，透着温润。她整个人身上那种美的气质真是难以用言语形容。今日得见，何其幸运。

听完很感动，也很受益，试着记下一些只言片语分享给有兴趣的朋友。