走进天才梵高的世界

 

   走过梵高的自画像前，看到他的目光那样执著，忧郁中带着温婉的倾诉，仿佛要告诉我，他只喜欢站在金黄的麦田边做一个生命的守望者，守望大自然丰富的美丽和内心深刻的痛苦。一个用勇敢、热情和生命燃烧自己的人，梵高，谢谢你带给我的感动！

 

  (阿姆斯特丹的梵高博物馆)

 

 

前言

 

   这篇文章揭开了荷兰的经典艺术博物馆系列(共四篇) ,对于猫猫来说,旅行已经不纯粹是欣赏异域风光,新奇事物了,当我们不远万里来到一个陌生的国度,我们期待看到和体验的已不仅仅是那些大家从电视或者报刊上熟知的景物,还应该有更多更有意义的东西吧,尤其像荷兰这样具有独特文化和艺术成就的国家,那就做个文化旅者吧,为什么不呢?

 

梵高博物馆

 

    阿姆斯特丹是入画的,因为有梵高(Van Gogh 1853-1890)这样的后印象画派代表人物,虽然他是在巴黎学画,创作黄金时期也是在法国南部的阿尔勒,以至于很多人都以为梵高是法国画家,但荷兰毕竟是他的故乡。1853年3月30日梵高出生于荷兰一个乡村牧师(新教)家庭，后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶，最终成为后印象派的三大巨匠之一。梵高是19世纪人类杰出的艺术家之一，也是荷兰人心中的骄傲，于是荷兰也理所应当地成为收藏展示他作品最大的舞台。

 

  (梵高博物馆的建筑师也是荷兰最好的)

 

  阿姆斯特丹的梵高博物馆(Van Gogh Museum），每天来自世界各地的人们排着长龙般的队伍向他们心目中的大师致敬，只因这里藏有的梵高作品是世界上最多的。荷兰政府聘请著名建筑师格利特•瑞埃特沃德（Gerrit Rietveld）完成了这座梵高作品的永久藏馆，1973年6月2日对外开放。多年后由于旧馆无法容纳来自世界各地的参观热潮，因此增设新馆，1999年完工的展览厅（Exhibition Wing）由黑川记章（Kisho Kurokawa）设计，以满足观光客一睹梵高名画的欲望。

  

   博物馆收藏有梵高历尽煎熬所孕育出的油画200幅、素描500幅、速写簿4本以及梵高书信800封。展示大厅分为三层，底层陈列着梵高和他同时代一些知名艺术家的代表作品，二楼详细介绍了梵高艺术生涯的几个过程和他的绘画特点，对于美术史的研究者来说受益匪浅。猫猫的梵高之旅从二楼的作品开始，如此近距离地欣赏梵高真迹，第一个印象就是比在印刷品和网络上看到的要震撼有力得多，仔细端详着他的每个笔触、那令人着迷的浓重色彩，体会着他对生活的热爱。不过梵高早期作品与后期风格差异非常大，尤其是在色彩方面，可以说皆然相反，比如《吃土豆的人》，基本是一幅黑色的作品，没有色彩和光亮，朴实甚至有些笨拙的笔触，早期的作品中很多都是关于农村题材的，因为梵高,我想本质上也是农民吧。

 

  

   (梵高早期的作品让人感觉压抑沉闷)

 

  梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练，1886-1888年在巴黎的那段时间主要专注于学习创新和进行绘画色彩试验。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，他的精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，囿于自己的领域而对外界不理不睬，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。艺术家多少都有些偏执，梵高更是如此，性格决定了他日后的悲剧。

 

 (后期作品:伤心的老人 Sorrowing old man)

 

   在新印象派绘画艺术的影响下，这期间他的绘画是以明快、多彩、鲜亮的色彩，用小点和细线条构成。以后许多国家和地区的梵高艺术研究者，都以梵高的绘画色彩特点作为教研重点以及判别真赝作品的依据。自画像是凡高绘画艺术中的一大特色，在西欧绘画史上自画像数量较多的画家有好几位，但画得最多名气最大的，一是伦勃朗，另一位就是梵高。梵高的很多自画像，不是因为自恋，而是没有钱雇模特，他就以画自画像的方式进行画法试验。由于一生很少拍照，目前我们只能看到三张他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间，他却一口气给自己画了四十多张。不论是对工作、对亲人、对爱、对画,梵高都投之以炽热的感情。火可伤人,亦可自伤,他对这个世界非凡的热情却最终被湮灭在现实残酷的冰冷中，就像他的自画像,孤单地,自我审视着,虽然清高,毕竟带着无限落寞。

 

耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像

    梵高认为自己是一个最好的肖像画家，他曾经说过：“最能使我激动的，远远胜过我所擅长的其他事物的，是肖像画，现代肖像画。我从色彩去探索它，当然我不是唯一从这方面去探索它的人……我想，作画对于一百年后的人而言，看来就像幽灵的肖像，我并不想以照片般的惟妙惟肖来达到此目的，而是要用充满热情的表现方式，也就是说，运用我们对色彩的知识以及对色彩的现代品味，来表达和强化人物。”
        

    (人们在参观梵高博物馆的两幅重要作品: 阿尔勒的房间和向日葵)

 

   梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记他自己的理性。最吸引我的是梵高鼎盛时期的作品，他对于世界宇宙万物的诠释，此时他的眼中，只有生机盎然的自然景观，陶醉于其中，物我两忘。梵高着意于真实情感的再现，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象，他视天地万物为不可分割的整体，用全部身心来拥抱看到的一切!

  

  (梵高的代表作,也是猫猫最喜欢的作品之一:

星空下的咖啡馆 Terrace of a cafe at night)

 

   梵高认为他的作品有别于印象主义画家，“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。因为那个时候他已经厌倦了荷兰永远的阴霾天空，向着普罗旺斯的艳阳天绝决地奔去。他的大部分创作都是在法国南部的小乡村阿尔勒完成的，法兰西田园美丽的风景，乡间的悠闲生活给了他许多创作的灵感和激情，创作出《向日葵》、《罂粟花》、《星空》等一批杰作。

 

   (四朵结籽向日葵 four sunflowers gone to seed)

 

 

  梵高作品给我的第一直觉不是他对于构图或者透视的运用，甚至觉得在这些方面他其实并不完美，他带给我的震撼完全来自于他对色彩的处理，可以说是天才的，那种大色块对比非常强烈的颜色，常人是很难想象的，然而梵高大胆地将它们组合在了一起，甚至到了艳俗的程度，然而却产生了震撼人心的效果，也许生活在疾病与躁郁的阴影里的人,需要甚至渴望亮色的、妩媚的和爽朗的表现吧。

 

  (代表作：阿尔勒的桥 Bridge at Arles )

 

(代表作：花季的巴旦杏　Almond-tree Branch in Blossom )

 

   艺术家都是擅长观察的，法国南部的阳光极其强烈，景物色彩也比较艳丽，梵高的画其实放大了这种风光与美景，他是很懂得观察的。他画向日葵的地方就是普罗旺斯的阿尔勒，那地方明亮的阳光给了他灵感和激情。而我十分喜欢的作品《花季的巴旦杏》，典型的梵高式厚厚的油彩、浓郁的色泽，在蔚蓝的天际的映衬下,淡黄色的小花带着新生的颤栗与喜悦，喜欢这幅画是因为它那种铮铮生长的生命力，仿佛能听见花开的声音，毫不做作地绽放，柔软的花瓣在碧蓝的背景下，让你不禁联系到春天的欣喜、跳跃、优雅和清新，这是梵高受日本画风的影响创作而成的，那是为他第弟迪奥新出生的孩子做的，也是他进精神病院后，少有的快乐日子。而他的向日葵，黄得耀人眼目，黄得发散出生命的神奇，却又被他一笔一笔地赋予上了死神的色彩。站在真迹前，久久不敢相信，创造出那么多热烈、活力而怒放的大师怎么会那样无声地倒下去。

 

   (最后的绝唱:收割者 the sower)

 

   多次犯病后，梵高住进了法国南部一所精神病院。在那里，富有同情心的医生允许他继续作画，因为每当他沉浸于色彩与画意，他几乎就能够安静。由于长时间心情的影响，可以看出他那个时期的作品色彩大部分是比较灰暗的，线条也不是很连贯。好像要表达内心的痛苦和绝望。但是恰恰在发病的间隙期间又是他的创作高产期间，这期间他创作了著名的《麦田与收割者》等作品。1890年，37岁的梵高选择了自杀，站在寂静的田野里，面向着他所迷恋的灿烂阳光，朝自己胸口开了一枪。这个将自己对色彩的理解连同他的艺术灵魂涂抹在画布上，突破了当时人们的想象力和理解力的天才艺术家，直到死前不久才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

 

   “为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”梵高这样描述他的创作，可以说梵高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，不是以线条而是以环境来抓住对象；为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，重新改变现实，以达到实实在在的真实，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。

  

   20世纪初，国际上对梵高作品的关注度迅速升温。20世纪中叶，梵高基金会成立。基金会获得了梵高家族的这些藏品，并永久地借给荷兰政府使用。今天，梵高的画作已被商家和收藏家以千万美元的天价兜售，而他生前只以几十法郎卖出过一幅作品。
 
库勒.米勒博物馆

 

  (库勒.米勒美术馆外部)

 

   带着对梵高的深深崇敬，一周以后，我又来到了收藏梵高作品仅次于梵高博物馆的库勒.米勒美术馆。因为在荷兰，仅仅知道梵高是不够的，如果没有海伦•库勒•米勒（HeleneKrollerMuller），一位上世纪初的荷兰成功商人的妻子，用前瞻的眼光去发掘这个险被埋没的艺术家，恐怕今天的我们是无法欣赏到众多梵高画作的。米勒夫人专门收集她认为最具有前瞻性的现代艺术作品，即使这些作品还不为当时社会所接受，在梵高辞世25年后，这位狂热的艺术收藏家曾一次性购买了他的35幅作品。

 

 

  荷兰海德兰省，在远离喧嚣都市的自然保护区，国家森林公园的深处静静矗立着以库勒．米勒夫人名字命名的美术馆，里面收藏了梵高的180幅素描和87幅油画，还有他平时练习的手稿，只是这里没有梵高博物馆门前长龙般的队伍。

 

 

  (许多人选择骑自行车来到这里)

 

   公园入口处停放着多辆免费供游人使用的自行车，多达1700辆，在森林里骑行是个不错的选择，因为从入口到美术馆有将近五六公里的路途，骑着自行车沿林阴道前行，道路两旁是葱郁的橡树和松树，清新的空气，带有荷兰特有的湿润感。迎面偶尔驶来几辆自行车，林间响起一阵欢笑声，然后又归于宁静，20分钟后，路标显示，库勒•米勒博物馆到了。
 

   一池湖水的尽头就是了，进入展室，油画、版画、雕塑等各种现代派作品逐一进入眼帘。而莫奈、高更、毕加索、蒙德里安、雷诺阿、乔治•布拉克、胡安•格里斯，这些印象派、后印象派、立体主义大师的名字，让你觉得仿佛穿行在一个跨世纪的艺术走廊里。随着熙熙攘攘的参观人群，走到走廊中心位置，终于看到了梵高的作品,基本按梵高的各个创作时期排列。

 

   (墙壁上全部挂满梵高的作品)

 

 

   我在每幅画前驻足了许久，也感动了许久，生命之于梵高,也许是残酷的、是灰色的,所有的鲜花、颀赏与喝彩,都是他死后才加诸的名誉。我不能想象在这样的寂寞中,在无人喝彩的坚持中,一个人会是怎样的失落与伤神,所以他以死来自我解脱,放弃了让他爱而痛的生命。但是他的画笔下,依然是浓墨重彩的美丽世界。他对生命的热爱,就像画中娇艳的小花,倾吐芬芳,不是为了春天,而是为了自己内心深处的呼唤。

 

 

  (库勒.米勒美术馆内)

 

   米勒夫人坚信，梵高是一个“尚未被时代所理解的、最伟大的现代艺术的灵魂人物之一”。离开时我一直试图寻找关于这个从照片上看起来有着果敢目光的坚韧女性的介绍，然而最后只在博物馆的简介上看到短短几句：“库勒•米勒夫人致力于收集现代艺术作品，特别是梵高的作品，并向大众普及现代艺术。1935年，她向荷兰政府捐出自己全部藏品1.2万件。荷兰政府修建了库勒•米勒博物馆，并于1938年对外开放。”一个同样让人肃然起敬的女人。

 

 

   走出美术馆，看着湛蓝天空下的森林草地，这些日子难得的晴空万里，心中却充满了感慨，梵高笔下灵动的线条，艳丽的色块依旧在眼前晃动，想起了“星空”里的歌词：“文森特,我知道这个世界配不上你！”在乡村和寂寞中度过的如此短暂一生中，名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残，充满世俗意义上的“失败”，却留下了大量震撼人心的艺术杰作，他将其“能吞没一切的热情”传达给了人类，就让我们一起来纪念这位用心血和灵魂来创作,曾经渴望“明亮一些，再明亮一些”的天才画家吧!

 

 

梵高博物馆：

时间：10点-18点

地址：Paulus Potterstraat 7, Amsterdam

交通：从阿姆斯特丹中央火车站乘2路或5路有轨电车至Van Baerlestraat

门票：成人10欧元

网站：www.vangoghmuseum.nl

 

库勒.米勒美术馆

时间：周二至周日，10：00-17：00

地址：Apeldoornseweg 250，7351 TA Hoenderloo

到达：距阿姆斯特丹车程约为1小时10分钟，或乘火车抵达阿培尔顿(Apeldoorn)、阿纳姆(Arnhem)或爱德(Ede)火车站，再转乘公交车抵达。

门票：16欧元(入园费加门票)

 

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