有种绝对是创意核心法则下的强势品种。

有种一出，我觉得我们再也没脸要求管理部门再放宽尺度了。比欲望都市还潇洒，但在时代思考上并没有欲望都市那样，大尺度并高雅着。

上面四张剧照，实际上是这部戏的四种并存追求：大胆嘻皮、概念前卫、现实有泪点、无厘头搞笑。

这也许是靠一个“高概念”核心创意攒戏的最高境界了。因此创作群体充满了自信和预期，发出豪言壮语：不超两亿集体跳黄河。而结果大失所望。

前文谈失孤，我们强调要避免对生活素材的非戏剧化表达；本文重点是强调警惕“高概念”核心创意生硬攒戏的伪戏剧化趋势。目前这种趋势，我感觉在相当多的青年编剧中盛行。

所谓的伪戏剧化，用白话说，就是用一系列不靠谱的“高概念”桥段来增加电影故事的热闹程度和刺激强度。

说一千道一万，电影故事对观众的吸引力，和人类对“人的新认识和人类关系的新见解”（南加州大学戏剧电影学教授霍华德劳逊语）有关，观众看电影最主要的目的是实现自我观照，娱乐性必须为这一根本目的服务。伪戏剧化的对这一根本目而言，是反动的。

我们会发现，人类大脑对故事审美要求可以说是苛刻的，故事讲述不符合规律，三层大脑结构就打不通，就不会产生真实地物理和化学意义上的情绪情感活动的波动，就不可能产生强烈兴趣。

所以说，故事的压力结构和情绪情感曲线，基本上可以分辨出好故事和烂故事的一般规律和一般特征了。好莱坞大约用了100年事件证实了这个规律，中国市场的经典也反复证明了这一基本规律。要想故事吸引人，必须用纯熟的戏剧化手段来提炼生活本质，在娱乐中实现观众的自我观照目的。除此之外，别无选择。

“高概念”核心创意生攒法，可以休矣。

有种的结局部分，是力图感动人的。但高潮实现不了，打不上去，从尾巴倒溯，我们会发现这部戏有如下毛病：

1、前提有点离谱。借种的核心创意，不是绝对不可以，而问题是以这样轻松无厘头方式出现，它是站不住的。你会感觉江一燕一不是拉拉，二不是家庭变故严重刺激的心理变态，三不是生理疾患，四不是独身主义；即便是其中一种，也缺乏必要的戏剧性铺垫和可能的时代规定性的支撑。前提立不住，故事必然不好讲。观众始终在打鼓：这是跟谁呀！？

2、结构失衡。第一幕累积出来的价值向好节点，已经超过60分钟。对于100分钟左右的故事，势必造成第二幕变化不足，第三幕高潮上不去的结果。果然，除了第一幕大量的无效场景出现、重复性桥段不断上演的窘态，第二幕完全借助争夺孩子事件生硬逆转价值方向（就像家庭剧硬逆转）。第三幕就成为了高潮直给的典型错误教案。相当于手臂伸直情况下的出拳，高潮上不去，还给人两幕半的严重不均衡感觉。

3、类型辨识度受到很大影响。抛开诸多生硬设计的桥段、笑点直接演变为槽点的低级毛病，仅从爱情类型行片吸引力判断，也非常不在行。我们说，爱情类型片的三种子类型，貌似在这部片子里都存在，然而力量相互抵消，谁也别想好好活。第一幕走爱情求索路子，套着嘻皮时装不断为爱情求索减分。求索的目的也被偷换概念，把真爱变成了被迫妥协。第二幕则直接演变为婚姻类型，甚至可以看出向《克莱默夫妇》的刻意致敬；但空间被挤压，动机不足，通往戏剧高潮的道路受阻。第三幕整体回溯评估，又感觉有对性闹剧进行认真反思和回归的意图。创作者拧把的紧。

4、风格混搭，意义消融。说过了，故事结局意图是好的，但是被四种违和的风格诉求粗暴打散了，力道不能善始善终。周星驰是无厘头传达故事意义的大成者，面子非常稀松，非常吊儿郎当；但里子是标准的戏剧化提炼，邪中有刚，暗黑中有赤子之心，笑中带泪。连老戏骨王晶都愤而难及。多拆解周星驰的经典，胆子就会由大变小了。

劝诸多的“高概念”核心创意迷信者知难而退。