以现在的市场条件看，电影项目有5条腿做支撑。剧本、导演、演员（明星）、宣传营销、院线发行能力，最好5条腿都有良好支撑。

但必须区分主次轻重。

剧本

剧本毫无疑问，是电影产品的设计图纸，好故事多数情况下是，剧本的被还原度非常高，产品中每个场景里该有的，在剧本里一定会有。

绝对不是有些人说的，编剧只管写好对白，其它都是导演的事情。

剧本设计越是符合观众的兴趣规律，越是能围绕主人公把故事讲述得观众连瞌睡都不敢打，生怕错过什么，产品成功的可能性就会越大。

成败系于剧本，基因决定未来。

烂故事一定是从剧本开始的烂。所以剧本是电影产品的主要支撑，好像塔吊的主体部分。

导演

导演和制作团队，是电影生产工艺部门。导演的水平，决定产品工艺是否出色，最终决定观众能在银幕上看到什么，也至关重要。

但有一点可以肯定，如果没有出色的产品设计图纸，导演也会面临“巧妇难为无米之炊”的窘境（编导一体的导演超人除外）。

我只见过好剧本被导演出色演绎发挥，从没见过烂剧本被大导演起死回生。

所以好莱坞和美剧生产流程中，都会开玩笑地把导演叫做“蓝领”。“蓝领”绝不是贬低导演，而是一种对产品工艺环节智慧和手艺的点赞。

德国原厂的奔驰和国内组装的奔驰是有差别的，差别不在设计图，就在工艺水平。

演员和明星

演员和明星，是电影产品的第三条最重要的“腿”。

演员的艺术素养、形体外貌特征、对设计图纸的理解消化能力、对导演意图的贯彻能力，是制造好演员和一般演员差别的基本原因。

但有一个基本点可能我们都需要理解，那就是好戏捧明星，烂戏毁演员。

基本的判断，还在于剧本的基本冲突设计，能不能让演员有戏可演，有用武之地。

剧本的基础冲突设计，对导演的意义就是镜头的对应关系，一般都是成双成对，不会落单，成双成对的表现依据就是以刺激反应为基本模式的冲突形态；对演员来说，好的剧本冲突设计就是对手戏。

符合观众兴趣规律的冲突设计，是演员才能发挥的绝妙良机，就好像在达人秀和中国好声音凭实力胜出的佼佼者。没有冲突设计这个绝佳舞台，演员是出不来的。

我们常会发现，一起在一部好戏出头的演员，因为接了不同的剧本，后续表现就像春秋战国了。有的一路过关斩将，段位不断提升，有的却烂戏一个接一个，钱景不妙。明星遇到烂剧本，给观众直接的感觉就是“石化”和“退化”，在上一部好戏里生龙活虎，在下一部烂戏里呆若木鸡。这也是检验剧本冲突设计质量最简便和最直观的方法。

在判断一个项目未来市场表现的时候，必须考虑导演因素和明星卡斯。

分别讲，先讲导演。

导演一方面在观众预期中，有市场号召力问题，另一方面还有工艺师的经验发挥问题。比如说，你要生产一部类型片，就一定要参考导演在这方面的既有经验。如果是一个电视剧导演，那么他在类型电影方面的经验值，就应该相应减分。好导演则可以给与一定数值的加分。

再说明星。

明星卡司对第一批进入电影院的观众很起作用，甚至有一些明星拥有庞大粉丝群；且首日票房对购票心理也有相当比重的影响。所以，明星在电影产品预判中，也占有不同的固定的分值。

营销和宣传

这是第四个因素。营销宣传的确越来越成为一门独立的学问和技能。从海报设计，到主题词提炼，再到平衡运筹多种媒体投放，策划四两拨千斤的扩散影响力的奇招，都不是说随便可为的。

比如，主题词提炼，有些项目就是提炼不出精华来。而《失恋33天》，就可以提炼出“爱，就疯狂；不爱，就坚强”的宣传核心词每一个项目的营销水平都是不一样的。提炼主题词和起电影名一样，是可以从实证研究中捉摸出一些规律的。当然不排除对文化和现实深刻理解下的创新行为。

好莱坞的经验就是从70年代现实题材电影开始繁荣之后，基本形成了营销费用占据成本的三分之一的格局，是有道理的。越是信息泛滥时代，酒香越怕巷子深。

发行

院线发行能力，也是差别很大的。

有些长于院线发行，渠道硬，拥有有效平衡能力的大公司，肯定会占具天然优势。

排片率对购票心理，肯定也有心理暗示作用。

但我通过观察发现，如果故事确实好，口碑会发酵。有些好片，就像顽强的小强，即便是排片率不理想，但仍会有上佳的持续能力。要知道，目前每部电影在档期中，实际上座率并不高。小比率排片，也不见得会把一部好片子压趴下。

我在做项目预测的时候，一般需要以剧本的综合科学评判为本，并且综合考虑其它4条腿的综合支撑，以4个区间来进行大致准确的判断。其中剧本分析方法是关键。