故事整体总结：

1、  第三幕启示。英雄的第三幕是一个大胆的创造。一般故事进入第三幕，需要加快冲突速度，开始通过前两幕的冲突积累和人物塑造，来收获故事高潮。那么这个故事则直接让秦王使用掷剑的方式，提前打开了故事危机点。这么做的风险在于，故事变化不足。因为危机点打开，故事高潮马上就要出现，否则观众就会感到异样。而一般故事只有一重高潮，高潮结束，故事也就宣告结束，那么这部戏就会变成两幕半，和《归来》一样，让你不满足。这个故事创造出三个相互联系和互为独立的高潮场景，很好解决了这个问题。

2、  动作类型故事最难的是关键动作创新，如果你的故事关键动作是让观众似曾相识的，吸引力就会下降。好的动作类型故事总会在关键动作上给人猝不及防的惊喜。例如《虎胆龙威》中主人公通过对手的枪，穿透自己身体杀死对手；《致命的诱惑》中心理变态的女人突然从浴缸坐起等等。英雄的关键动作创新，有四个点，都超出了观众预期。第一个点是秦王的掷剑，第二个点是无名的以刺弃刺，第三个点是残剑弃剑实现的情证，第四个点是秦王挥手杀无名。这四个点都和人物性格的塑造必然收获和故事多重主题密切相关。

3、  人物的塑造。我认为秦王是这个故事塑造最成功的人物。为什么这么说？故事人物塑造以复杂型人格人物最为困难。人物有四个可塑造面，第一个是社会层面，面具层，公众形象；第二个层面是个人层面，私人空间密友圈的自我层面，有时候会与社会层面相悖；第三个层面是内心层面，内心的想法欲望动机；第四个层面是隐秘晦暗的潜意识层面。秦王从察觉无名说谎开始，就显示出其复杂的人物个性。因为大殿内只有无名和秦王两个人，“十步一杀”让王感觉到必死无疑。所以从第二幕开始到第三幕的掷剑，都是秦王复杂性格的表现。秦王实际上在以个人智慧在解决危机。比如掷剑，是谁也想不到的举动，可是确实符合秦王乱世枭雄的性格。一方面，我们不能说，秦王对英雄的惺惺相惜完全是假，在秦王内心确实可能通过自我观照，有赏识英雄的一面，若非如此，解释不了为什么无名可以上殿十步；另一方面，就是秦王四个性格层面下意识的综合反应了，他早就知道自己的处境，开始处理危机，准备好接受任何可能性，因此才会有掷剑把问题交换给对手，“解字”以主动干预和影响刺客内心选择的聪明举动。这就是剧本的高明奥妙之处。对无名的塑造，则遵循故事结构对信息抽丝剥茧的披露，完成了对无名内心变化的令人信服的过程，以刺弃刺，是水到渠成的结果。对爱情线的处理，也是非常精妙和情感效应十足的。两个相爱不渝的人，因为政治观点的分歧，在乱世之中做出一场旷世奇爱、血染情证，也令看客嗟叹不已。

4、  多重主题处理。三重故事高潮会带来多重故事意义。无名以刺弃刺，是那个时代的英雄的一种胸怀，结束战乱实现统一，牺牲个人带来百姓安宁。残剑和飞雪，不需要再像无名那样还原英雄本色，他们自然都是同一种人；在这个故事里，残剑和飞雪的不渝爱情，是通过两种不同政治观点的对立痛苦完成的，既做到了爱情类型元素的融合并没有脱离故事的主线，又做到了以情证的方式来实现支线的爱情主题高潮，激发观众对爱情元素做出必要的情感反应，手法是极其高明的。作为故事总的高潮，是秦王的选择所激发的，然而亲王的选择，又决定无名作为主人公的最终命运，因此是故事最大的高潮。秦王的选择是必然选择，否则就是吐槽点了。从故事波动曲线来看，第二幕的价值针对无名的环境价值来说，被亲王识破，被迫说出真相，应该是下打的结构，与第一幕向上的价值形成对照。这样看无名的结局似乎与第二幕下打结构有撞车危险。但正因为总高潮使用了“否定之否定”主题策略，让一个好人追求一个正面价值，然而却得到一个负面价值，英雄虽死，精神高扬，对环境价值的同向运动，是一个有效弥补和调节，观众会感受到崇高的东西。另一方面，秦王作为一个反面人物或者说有缺陷的中性人物，想要追求对自己有利的价值，目标也达到了，但却在精神层面和道德层面收获一个自己不想得到的价值，黑色的象征意味，也有力提升了主题的深度。在余韵的“主题之思”一节里，那个箭阵中的“人形”空缺，就是蒙太奇冲突的含义，也是作者对秦王的态度。

5、  主题的价值观取向。很多人认为这部电影的价值观是有害的，是说英雄屈服于暴政，有美化暴君的倾向。这个看法是不正确不全面的。首先，对于历史题材，不能脱离整个社会发展的进程孤立地以今天的认识来质疑古人的动机。封建制度是对奴隶制度的进步，民族统一是对民族分裂的进步，英雄的抉择没有错。其次，对历史上的统治者，也应该允许把他当作一个复杂的人进行刻画，对秦王的刻画是符合艺术规律的。相反，把英雄塑造成自由的化身，把历史统治人物都刻画成绝对反派，倒是不符合艺术规律的。第三，关于善和恶的终极价值对抗，通过“否定之否定”策略，已经作出很好平衡，英雄虽死，豪气干云；枭雄虽胜，但在价值评价作者是给出了负面答案的。我们的历史故事，很多囿于片面的习惯认识，故事往往会停留在权力争夺和宫廷黑暗背景的宫逗模式里，造成故事背景给西方观众带来天然隔阂。英雄创造了让故事走出国门的价值观处理和背景处理的经验，收到了立竿见影的效果。不是需要简单否定，而是需要通过深入思考总结经验。

6、  戏剧性和电影性的思考。戏剧性是欧洲人对电影故事冲突方法的杰出贡献，离开了故事的戏剧性冲突，电影从故事的挤压力上就找不到突破口；但电影是以看为主的艺术，缺乏电影场景的视觉冲击力，电影故事的受众群体也会受到一定的局限性。什么意思呢？就是说在2000年以前的好莱坞电影，戏剧性是非常好的，反映现实题材的故事，很多都可以拿到舞台上再现其经典的故事冲突片断。但我们看，2000年以后，大片模式风靡，高投入主要用于在讲好故事的同时，增加故事的视觉冲击力。大投入造就了巨额产出。这个变化值得我们思考。今天我们面临的是十分复杂的问题。一方面我们对戏剧性也就是故事的挤压力缺乏理解，造成个人风格的文艺片模式泛滥；视觉冲击力也许会有，但故事讲述陷入了冲突稀释、故事停滞、节奏缓慢、挤压力严重不足的问题。另一方面，则是在追求故事创意的独特性的偏狭理解中，既造成了故事脱离生活真实，围绕人物的可信的必然的变化过程严重不足；也造成了故事里根本没有视觉冲突重点场景设计的意识，是难死导演的剧本生产状况，很多电影剧本都停留于这个区间，造成了产业投资巨大的无谓浪费，同时客观上也拱手把市场最好的时期让给了好莱坞。英雄在故事讲述方法、结构方法上非常强悍，在正确故事结构里视觉冲击力的创造上，也达到了一般国产电影很难达到的高度，值得我们深刻反复地学习和思考。

（全文完）