两次世界大战和我眼中的电影简史4
(2013-03-20 15:50:06)接着劳动。下面来谈另三部电影。12届奥斯卡最佳影片给了《乱世佳人》(1939),这是一部中国人耳熟能详的史诗爱情电影,郝思嘉是费雯丽扮演的,围绕着郝思嘉讲述了这个史诗故事,其中郝思嘉敢爱敢恨的个性吸引了观众。次年费雯丽又出演了一部经典爱情类型片,讲述贵族子弟罗伊与芭蕾舞演员玛拉爱情传奇。这部电影是当时爱情类型片的高峰之作,风靡世界达半个世纪。爱情类型片著名桥段“邂逅”、“追求”、“关键之吻”、“美的仪式”、“伟大的证明”都发展得十分成熟,且把故事植入了特殊战争背景,充满艰难曲折的抉择。这样的电影特别适合中国人的胃口,才子遇佳人,灰姑娘遇到王子,忠贞不二等等,还有红颜薄命(费雯丽真的如此,55岁英年早逝,伦敦的剧院曾经为她的死关闭一切舞台灯光以示哀悼),梁祝情结,这些都是中国人熟悉和喜欢的东西。但是在西方观众那里,真实反映一战期间社会生活,相信同样重要。这两部电影,都为后来的电影精细、宏大的叙事风格打下基础。
比如说,我们在《阿拉伯的劳伦斯》里看到了以个人命运变化讲述史诗故事的技术风格;在《英国病人》里看到了爱情的哀婉和纯粹,看到了无比细腻的爱情心理变化。
另一位就是伟大的希区柯克了,它不仅是好莱坞惊悚片的教父,不仅是好莱坞的常青树;他的电影作品本身就是一部浓缩的好莱坞历史。
《蝴蝶梦》是我最早看到的好莱坞惊悚片,印象深刻,挥之不去。毫无疑问,希区柯克从佛洛依德那里汲取了心理学影响,把电影的心理学探索,引向了故事传统。希区柯克对人物的塑造和挖掘,从社会公众形象层面一直向下挖掘,不仅出色表现出人物的个人层面,更是直达人物灵魂最晦涩的最深处——潜意识层面。
希区柯克有一句话非常经典,大概意思是:最令人恐惧的不是谋杀场面,而是谋杀的酝酿和积蓄的过程。这句话不仅道出惊悚片的本质,也道出了三大类型(爱情、惊悚、喜剧)最受观众欢迎的真实的心理、生理原因。我有一篇文章,是专门谈这个问题的,再此恕不敖述。希区柯克说的很对,最高级别的惊悚,不是可怕的令人恐惧的结果,而是基于人类经验基础上的心理预期,是恐惧的形成和积累过程,这一过程就是心理惊悚,是最高级的。
《蝴蝶梦》的主人公,名义上是庄园新的女主人,实际上是那个从未谋面的吕蓓卡。她无时无刻不在,她虽然已经不幸身亡,而她强大的控制力和影响力,搅得人们时刻惊恐不安。而这部惊悚片对心理惊悚的表达,标准利用了故事环环相扣的冲突结构,通过吕蓓卡身边的人和物,一步一步不断加强,给新的女主人造成强大心理压力,也创造了对观众来说强大的吸引力。
希区柯克之所以成为惊悚大师,和他纯熟地运用心理惊悚技术和创造性植入爱情描写以及对社会现实的关注有密切关系。
美国电影学院曾组织过一次100部电影排名评选活动,名列第一的是希区柯克的《惊魂记》(又名精神变态者)。珍妮特.李的惊悚大叫和著名的浴室杀人戏都堪称经典中的经典。那场戏通过蒙太奇技巧不断变化机位,造成了恐怖的幻境。实际刀子并没有接触人体,只是由各个角度拍摄后快速剪接造成了一刀毙命的效果。浴帘上倒映凶手的背影,希区柯克在现场不断要求演员加大动作力度,“就好像要从银幕上冲出来”。以至于这位女演员从此不敢淋浴,改为了浴缸洗澡,落下了恐惧的病根。而那个汽车旅馆男主人则更为美国电影学院学生推崇,依据佛洛依德恋母情结,这个精神病患者不能接受母亲死亡的现实,人格一分为二,一会是自己,一会是自己的母亲,造成影片最大的悬疑。而且这个假象的“红鲱鱼”,直到男主角扭着屁股上楼梯的时候,才透露出明确的端倪。这种直接源于精神病晦暗心理过程的惊悚片模式,在后来更为经典的好莱坞惊悚片《危情十日》里面得到了更出色的发展。因为毕竟,在《惊魂记》最后高潮部分,揭晓谜底,不是故事结构本身,而是靠一个聪明侦探的对白解释实现的——我们不能苛求大师,毕竟在他的那个时代,他已经做到了最好。
1954年的《后窗》,则通过惊悚故事碰触了西方人的隐私部分“偷窥”,不论结构是否经典,在这部分已经足够引发西方人的兴趣了,因为在人们的内心深处,人人都有偷窥欲。
提到希区柯克,还有一部片子是必看的,这就是1959年的《西北偏北》,在爱情植入惊悚动作片方面创造了范例。整部电影没有过于暴露的火辣镜头,但是我们还是感受到了西方爱情类型元素的“热度”,除了大师善于使用隐晦的寓意来表现这种热度的技术性元素之外,他的成功经验则充分证明了爱情类型片的心理基础——“吊桥效应”,观众通常会对处于危险环境下爱情关系格外感兴趣。
好了,今天有点累了。明天我们开始谈我眼中的电影简史里的第二次革命及其发展结果和正反两方面的影响。
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