——读《丰子恺谈名画》一书札记

丰子恺有很多“头衔”，比如画家、文学家、艺术教育家等等。丰子恺为世人所熟知，主要是因为他的绘画，特别是他的漫画作品。在读了《丰子恺谈建筑》、《丰子恺谈音乐》这两本书之后，一定不要错过《丰子恺谈名画》这本书，要紧跟丰子恺的步伐，去一睹西洋画在漫长历史发展时期的变迁和风采，学习鉴赏绘画艺术的视角和方法。

1．怎样欣赏绘画

看画不是要“知道”什么事实，而是要“觉得”什么滋味。我们静静地坐在画的面前，使画面上的形象照到我们的眼中，便会“觉得”画的布置、远近、明暗等，都非常美妙。好比吃一杯新鲜的牛奶，又肥、又鲜、又甜、又香。但倘有人问你这滋味到底怎样。你就说不出来，你只能请他自己吃一杯看。看画也是这样的。

先用眼睛尝了画面的美味，然后再用心来想想画面以外的别的事体，这画看起来就更加美妙。犹之先尝了牛奶的美味，然后再想这是新从牛奶棚里送来的，这里面是放砂糖的，这是母亲给我吃的……等事，就觉得这牛奶的滋味更加好了。

好的画，画中必有一种东西特别显明，顶容易吸引我们的眼睛，而且只有一种，这就是绘画上的主题。在欣赏画的时候，明确画上的主题是很要紧的。构图也很重要，倘若构图不好，即使色彩很丰富，透视的运用很准确，也不能成为一件好的作品。

画幅的尺寸也是很有讲究的。普通的画框大都是长方形的，其长与宽的比例是3：2，符合这个比例的长方形，最为美观，这就是“黄金律”。不但画框要应用黄金律，我们平时所用的明信片、信纸、信封、书桌……等等，都是近于黄金律的。

2．西洋美术的兴盛

西洋美术，自古以来共有三次的兴盛时期。第一次是古代希腊，名曰“黄金时代”；第二次是十五六世纪的意大利，名曰“文艺复兴时期”；第三次位于十九世纪的法兰西，就是现代艺术。

公元前5世纪到公元前4世纪，是希腊文明发展史上的“黄金时代”，在这个时期，希腊的各种文化形式都达到了光辉灿烂的极致，成为后世永远的楷模。在这个时期，希腊的雕塑，将理想化和写实精神结合在一起，绘画不仅被作为装饰，而且也作为一种独立的、有高度写实技巧的艺术。瓶画和建筑也达到了各自发展的高峰。不过，当时绝大多数的绘画作品都随着时间的流逝而消失了，保留下来的是在考古中挖掘出来的瓶画、建筑中残留下来的极少的作品，但这些就足以给人以震撼。

西洋绘画正式流传于世间，是从文艺复兴时期开始的。油画在绘画中的普遍采用，使得绘画艺术有了长足的发展。以田园的美景、圣母的姿态、天使、肖像画……等为主要绘制对象的绘画作品蓬勃发展起来。这些作品，大部分都明确地表出物象的形状，又都蕴含着高尚深刻的意义，被人们所理解、欣赏和赞美。

谈到文艺复兴，不能忘记当时意大利的“三杰”：达·芬奇是三杰中最年长者，他的绘画特色是“神秘”，《蒙娜丽莎》的微笑就是最典型的例证；米开朗琪罗的特色是“力强”，你只要看看《大卫》这座雕像，就能充分体会到这一特点；拉斐尔的特色是“优美”，那《圣母子》的绘画，给人的就是这般感觉。换句话说，达·芬奇的艺术向海一样深，米开朗琪罗的艺术像山一般高，拉斐尔的艺术则像春日的田野一般优美。

都了十九世纪末期，马奈最初发现了光与色的价值，另外一个著名画家莫奈赞同他的主张，并且把马奈的研究进一步推进，不注重物的形状，而竭力注重光与色的表现，结果本来以前非常清楚而详细的绘画，变成了一条一条的灿烂的色彩，在绘画中不宜辨别物体的形状，建立了“印象派”的艺术。他们认为，只有把一瞬间所见的模糊的印象表出在画上，才是表示自然的真相的艺术。由此开始了西洋艺术的第三次兴盛时期。

数千年来，画家大都注重“描什么东西”，但不太注意“怎么描”，印象派猛然觉悟到这一点，张开明净的眼，吸收自然界的刹那的印象，把这印象直接描绘到画布上，而不问其为什么东西。莫奈曾对人说：“我想要同唱歌一般地描画”。其意思就是说，绘画的美，不可靠题材，应该全在于画面的光线色彩上，犹如音乐的美全在于曲的音符上一样。

到了二十世纪之初，又出现了塞尚、凡·高、高更等一批大师，他们三人是“二十世纪绘画的引导者”。

3．关于油画

比利时的凡·艾克兄弟，是美术史上不能忘记的两个人，正是因为他们开创的油画画法，使得很多名画能够流传到今天，而且看起来再放上好几百年，也毫无问题。

西洋画法有很多种，比如说铅笔画、木炭画、水彩画、色粉笔画、油画、蜡笔画、钢笔画等等。但其中最良好的画法，就是油画。油画是将颜料画在帆布上的，这些帆布是用麻制成的，质料很坚牢，就是浸在水里，也不容易破损。油画所需要的颜料，是像漆一样的东西，用很硬的猪毛笔蘸起一些，堆涂在麻布上。涂的不好，可以用刀消去再改涂一番。和中国的水墨画法相比，油画大都浓重而热闹，描画手续比较麻烦，置备材料也比较费钱。

但油画有三大好处，第一是可以永久保存。中国的一些古画，放得时间长了就变成了深咖啡色的纸，还很容易破损，这样的画只能当作古董来收藏，而不能当作一幅画供人鉴赏了。油画则不然，放上数百上千年依然和原来一样，不会有什么大的变化。第二是油画可以大小自由，既可以画成数丈长的大幅画，也可以绘制成名片大小的“袖珍油画”。这是和油画颜料的质地和涂法所决定的。第三是油画描绘起来比较便利。一个地方画错了，用刀削去再画即可，而中国画中如果某个地方出了问题，修正起来相当的麻烦。另外，因为材料成本等比较贵重，一块帆布可以多次使用，在一次画好之后，再次涂上颜料就可以变成另外一幅画了。

4．为什么要研究人体？

研究美术的时候，第一要忘记了社会上的人造的风俗习惯，而欣赏永远的美。

我们觉得莲花很美丽，因为它像孩子的脸庞；海棠花很美丽，因为它像孩子的下颌；兰花很美丽，因为它像小小的手；樱桃很美丽，因为它像婴孩的嘴唇；水仙花叶很美丽，因为它像幼女的手指。花只有一种美，而人体很有一切的美。

裸体是很美丽的，同时又是很难画的。所以研究美术的学生，必须先描人体。描好了人体之后，天地间其他一切的东西，就没有一样不会描。学习人体写生，必先明白人体的构造和各个筋骨的形状，这种学问，就是“艺用解剖学”。达·芬奇专门找到一个死尸进行解剖，仔细研究人体各个部分的筋肉骨骼组织，就是为了更好地画好人体。

5．主观派与客观派

观看世间的事物，通常有两种看法：或是依照事物的实际样子来观看，或是依照我们心中对它所产生的感情来观看。实际就是“客观”，感情就是“主观”。用客观的看法看见的完全就是物件的实际的样子，用主观的看法，则每每把实际样子过分夸大；用客观的看法，所看见的完全是外界的物体的样子，用主观的看法，则每每把自己内部的心加入到外界的事物中去。画家观看世间的物体，所用的看法不同，所描绘的画就有种种派别。长久以来的西洋绘画，大体可以分为两派：塞尚以前的绘画可称为“客观派”，塞尚以后的绘画可称为“主观派”。

二十世纪之后出现的“新兴艺术”，指的就是这种“主观派”的绘画。它有以下四个特点：第一是形状奇怪，这是因为在绘画中把事物的真是样子“夸大”、“改造”的必然结果；第二是色彩强烈，因为画家看了一种颜色之后，为了表现出它的特点，用主观的看法夸大所造成的；第三是笔致简单，这也与画者的主观看法有关。我们看到一物的时候，这个物体最触目的部分必定首先被我们看到，这触目的部分名为“特点”，抓住了特点而略去其他不触目的部分，这个物体的形状就很单纯，把这单纯的形状描成绘画，画中的笔致当然很简单了；第四是线条显明。线条是新派画最为显著的一个特点，因为要描绘出我们脑际之间的形象，必须用迅速的描法，若用笔迟缓，脑际的印象便容易逃走。能最迅速最敏捷又最鲜明地把印象捕捉在画中的，只有线条。

如果仔细和中国画进行对照，我们还会发现，新兴艺术的很多特点，都是从中国画中得到启发和借鉴而形成的。这实际上也是可以理解的，中国自唐代以来，一直以山水画为最正当的绘画，西方则主要以人物为主进行绘画，直到印象派才开始有独立的风景画。

中西文化，也在相互的交融中得到借鉴和发展。

《丰子恺谈名画》 丰子恺/著 东方出版社 2005.11