——读《堕落的花朵：站在审判席上的艺术》一书有感

《堕落的花朵：站在审判席上的艺术》是本月读的第二本北京大陆桥文化传媒根据其品牌电视节目《传奇》编译的书籍。这本书以裸体画、爵士乐、摇滚、文学、电影、建筑六个不同的艺术门类为例，向我们再现了19世纪中期到20世纪末期一百多年的时间里，伴随着科学技术的革命，社会的急速变革，涌现出来的在当时看来绝对是惊世骇俗的、反传统、反主流的艺术思潮及其代表作品。这些“前卫”的艺术如同花朵一般竞相怒放，用它们的鲜艳夺目和神奇的生命力冲击着人们的固有观念和价值世界。由于和当时的主流艺术大相径庭，这些怒放的花朵曾经是堕落与叛逆的象征。

随着时代的发展，人们逐渐走向了一个艺术趋向多元化的新时代，人们对艺术的观念和看法发生了很大的变化，艺术的范畴也在不断地扩大，曾经神圣的“艺术”不再是高高在上、曲高和寡了，仿佛人类社会生活的各个层面最终都能升华出一种艺术形式来。但如果我们通过这本书的阅读，从历史的视角审视上述这些艺术的诞生和成长过程，我们还会有这样的感叹，那就是任何一种新的艺术形式的发展都不是一帆风顺的，都是要接受“审判”的，最终留给人类的都是艺术中的精品。

我在上中学的时候，阅读了一些介绍我们国家的著名画家徐悲鸿学习绘画历程的书籍，也看过有关他的一些电视片，当时就产生过这样的疑惑：为什么要画裸体画？在大学里，我们大学的艺术系招聘模特，进行裸体素描的教学，也招来了很多人的议论。但始终没有能够解答我心中的疑惑。后来这样的事情多了，我也懒得去思考了，这样的一个疑惑就一直存留到了今天。通过这本书的阅读，我知道了每一个学习绘画的人，要想成为一个伟大的画家，都必须和历史上的那些大家进行“较量”。这些较量就体现在历史题材的绘画中，而这些历史题材的绘画基本上都是表现人物的，因此人物画或历史画被视为绘画中最重要的项目。艺术学院为了让学生将来能完成那些难度较大的绘画，总是先让学生从素描那些规定的裸体姿势开始，然后才能逐渐过渡到复杂的非裸体人像。

马奈的油画《奥林匹亚》就是一幅裸体画，在19世纪中期，裸体画的形式已经很长见，为什么会引发的人们的巨大争议和反响呢？主要是因为他所要表现的人物。在此之前，裸体画所描绘的都是神话传说和宗教里的人物形象，比如亚当和夏娃、维纳斯……等，而马奈展示给我们的却是现实生活中的一个高级妓女的裸体，透过油画所表达了寓意，折射出了当时那个物欲横流的时代，那个道德风气堕落的社会。这样的表现手法和已有的绘画“传统”格格不入，引起了一种艺术创新与传统主流社会的激烈碰撞。今天，《奥林匹亚》已经成为法国的国宝，但关于它的争论依然没有停息。马奈说：我画我所见。马奈尽管受到了很多的指责，但他始终坚持自己的想法，这样的坚持，导致了印象派的绘画风格逐渐被人们认可和欣赏，使得人们逐渐改变了对绘画的评价标准，使得绘画艺术不再总是描绘那些远离现实生活的神话和故事，开始关注鲜活的、充满活力的现实世界。

我虽然比较喜欢唱歌，但对国外的一些音乐和流派还是缺乏了解的，因此在阅读爵士乐和摇滚乐的发展历史时，感觉到这些事情和自己的距离比较远。主要是看着些文字的时候，不能够在脑海里回想起与之相对应的典型音乐作品。不过我从中了解到，这两种音乐都起源于非洲，是被贩卖到美洲大陆的非洲黑奴，在劳作之余用歌声表达自己的情感，逐渐传播出去的。正是由于这样的背景，当这些音乐形式开始流行的时候，导致了“白人”社会的极大恐慌和设法阻挡。

透过爵士乐、摇滚乐以及马克·吐温的文学作品《哈克贝利·费恩历险记》的介绍，我们可以从几个侧面看到黑人群体在美国的建国以来的发展历程，看到他们是如何在不断地抗争的过程中，从奴隶到自由人，再有自由人争取到相同的政治地位和社会地位的。这些艺术形式的发展历程和文学作品的时代特色，成为了黑人不断奋争的真实记载。我也在其中了解到摇滚乐的三代著名的人物和乐队——猫王、甲壳虫、滚石，知道了他们的成长过程以及对世界音乐所作出的贡献。

好莱坞电影艺术的诞生和发展，使我获得两个方面的启示：一是造星运动。电影为很多人带来梦想，因此就有很多人设法去努力，这就为那些明星学校的发展带来了机遇。在好莱坞，有很多孩子满怀着梦想来到这里寻梦，但只有极少数的人成功，结果造成更多的孩子在这里堕落。这样的事情在今天依然比比皆是，我们社会中的那些影星学校、足球学校……不就是众多家长寄托梦想的地方吗？但又有多少人能实现自己的梦想呢？二是自由和规则之间的关系。在没有规则限定的时期，好莱坞出品了很多精品，但同时也有很多充斥暴力、性、毒品等糟粕，制定了相应的规则之后，电影变得格调高雅了，但流传下来的精品却很少了。如何在两者之间寻找平衡，对我们今天的很多问题的解决都很有借鉴意义。

建筑是科学和艺术的结合，最能明显的反映出时代的特色和艺术的品质。人们还总有这样的习惯，就是站在历史的罪前沿来回眸历史。这时人们会发现，那些标志性的建筑物，会成为一个个的站点，折射出人类历史的沧海桑田。近百年来，由于人们对材料的认识的突破，使得建筑的风格和形式发生了翻天覆地的变化，千百年来固有的建筑风格不再一统天下，新的建筑、突破人们想象的设计比肩接蹱，震撼着人们的视线，考验着人们的心里承受能力，也不断接收着世人的审判。

事实上，一种艺术潮流是进步的还是堕落的，通常取决于社会大众的欣赏口味和判断力。而这种判断力会受到各种因素的影响，这些因素经常随着时间的变化而变化。对任何一种艺术来说，它要能表现自己，要具有能经得住时间考验的适应性，这是很重要的。真正的艺术精华会随着时间的推移而显示出永不磨灭的深刻内涵。当我们站在世纪的尽头回首过去时，就会发现，在有些花朵逐渐枯萎衰败的同时，有些却愈加灿烂茁壮。也许我们谁也无法作出判断，作出结论，因为我们没有足够长的时间。但是随着时间的流逝，历史是公正无私的，会判断出什么是成功的。

仔细品读这本书，您会渐渐理解：真正的艺术不可能是为艺术而艺术的，它们的产生和发展都离不开特定的历史环境，经济和政治因素的影响。真正的艺术是为生活的艺术，有着广泛的社会群体基础，艺术门类虽然不同，但它们有着相同的曲折成长经历，在艰难中前进，最终推开沉重的历史之门，得到认可与尊重。

在书中，您还可以慢慢体会出：艺术家是在与外界压力的斗争中不断求索、成长起来的，是在与来自传统的压力搏斗中成熟起来并最终和他的作品一样被时代认可，被历史铭记。

      《堕落的花朵：站在审判席上的艺术》 北京大陆桥文化传媒/编译  中国旅游出版社2005年7月第1版