突然的，就拍起电影来了，突然的，就导起小品来了。这个12月，我突然就变成了一个导演。
事情的起因是，报社要每个部门拍一部2分钟的视频短片，起到介绍部门和表现部门精神风貌的作用。当时我就想啊，要不要整点剧情呢？说服自己后，又想，要不要整点独特的外景和服装呢？于是，去野鸭湖打野战的念头占据了我的心；我还想，是不是要找个专业点的人来拍呢，于是我就想到了肖导……等到最后把拍摄方案确定下来，我发现这个2分钟的视频，已经不止是个视频了。
我虽然一直认为写小说是我能做到的最好的人生，但我还是承认，能拍电影的人生才是完美的人生。生一个女儿，把她抚养成人的人生虽然也不错，但到目前来看，条件仍旧不成熟。我承认，我决定拍这样一个片子，是有私心的，因为我想看看自己和完美的人生有多大的差距。
大概说来就是，我有了这么一个想法，有了一帮没有专业技巧却有无限激情的演员，还有已经确定的拍摄题材和场地，之后我首先做的就是描绘了一个美好的前景去说服投资方，请求他们同意我的拍摄预算和摄影人选，然后我沟通了摄影师肖导，这个过程都很顺利，再然后，我把剧本给写了出来，拿着剧本先给投资方过目，投资方很满意，再就是拿给摄影师，和肖导就剧本的细节展开了漫长而艰苦的对话，期间一度全盘推翻了这个本子，然后大家又分别拿出了几个创意，最终还是艰难地决定，用原来的这个。在投拍前一天，我用了一个通宵的时间，把最后的定稿拿了出来。这个稿子，基本就是带到拍摄现场的剧本了。
到了拍摄现场，我才知道，我有关电影的知识，少得让我自己脸红。我第一次亲眼看到，一个简单的镜头真是要拍上那么多条的，在这一条和下一条之间，要记得演员的站位，要拍各种空镜头，要拍各种很莫名的镜头……好吧，其实我觉得自己还是没资格说这些的。
剧本永远是在变的，我之前不了解有些导演不要剧本也可以拍，但我现在理解了。演员的状态，导演的情绪千变万化，现场演员随口说的一句话，你自己忽然冒出来的一个念头，都让你对故事的发展产生新的想法。这个和写小说其实是一样的道理，我除了《亚特兰蒂斯之恋》外，所有的小说都没有大纲和梗概，这一页就是下一页的大纲，这一行就是下一行的逻辑，我昨天写的就是今天写的梗概。我在拍摄现场拿着一个细到分镜的剧本，指挥现场的20个演员按部就班地执行拍摄方案，忽然觉得这也就是一个简单机械的劳动，而当我看到老姚拎着啤酒醉醺醺地出现在队伍中，就临时起意让他加入到2B士兵的行列，看到娜娜穿着深V的小迷彩，就临时加了一场脱戏，这些都让我觉得，剧本忽然就活了，或者说，这个剧本上的人物突然就变成了活生生的。我忽然就明白了为什么有些人不爱用剧本。
到了剪辑阶段，最开始是准备剪成5分钟版本的，但最后还是变成了3分钟。为了这3分钟，我和剪辑师又沟通了无数次，前期拍的画面在剪辑师面前，只能被称之为“素材”，对素材的处理方式，有无数种，我们尝试过其中3种，每一种都意味着至少一个通宵。最后，在3分钟面前，我们还是妥协了，选择了最中庸的一种剪辑方式，它有着最中庸的调色和叙事方式。拿出来之后，大家都很高兴，甚至有些兴奋的迹象，可我还是想剪一个长一点的版本。长一点，就距离完美更近一点，不是吗。
拍电影，真的好累，你如果爱它爱得不狂热，坚持不下来。最开始的创意，到剧本的艰难行程，到演员的挑选，资金的筹集，拍摄现场的种种意外，和演员的沟通，其中有些环节我经历了，有些没有经历，我只是拍了一个2分钟的短片，但我知道，从此之后不一样了，我坐在电影院里，忽然就真的懂了银幕上的那些画面。
好的表演很难得。文体中心的所有人几乎都是好演员，给了肖导以意料之外的敬业印象。大家一遍遍在地上打滚，忍受烟熏火燎，表演很放松，很多人还自己设计了台词和动作，连续4个小时的拍摄时间几乎就是一口气完成，回到家躺下，我才发现自己累的产生起了幻觉。
但是，尽管拍电影很辛苦，但为了一个好故事，什么都是值得的。你看到一个好女人，就想着把她占为己有，你看到一个好故事，也会想着把它占为己有，为了守到一个好故事，我们要看无数的书，无数的电影，千方百计去体验生活，要去旅行，熬夜，和无数的人认识，试图进入他们的生活，我们为此改变了自己的人生，最后我们得到了那个故事，千辛万苦把它变成了电影，看着它，觉得那才是我们的人生。那真的是我们的人生。