北大西洋的漫漫长夜里沉过两条船，一条是泰坦尼克，一条是摇滚电台。
当年看《泰坦尼克》的时候，我年纪还小，恨不能和那艘船一起就此沉入冰冷的北大西洋。这样一艘满载着荣耀与梦想的船沉了，杰克也死了，我又怎么可以独活？
昨晚看《海盗电台》，我再次希望在沉船的时候，自己能在那条船上。如果摇滚电台的DJ们沉入了大海，那这个海平面上的世界就只剩了那个最喜欢绳子的英国大臣，岂非无聊得近乎恐怖？
虽然我晕船，这辈子也没有坐过几次海船，但是请原谅我叶公好船的心态，而且这心态近乎变态，我总是很向往端坐在船头，感受着巨大的船身徐徐沉入海中的画面，我觉得那样的画面很有镜头感。电影看多了，一想到什么事情，总要拿电影的标准来衡量。很多时候，一幅幅镜头就是可以衡量世间万物的基本度量单位，摄像机就是神的眼睛。
在摇滚电台被英国政府宣布为非法之后，电影中的一句台词是这样说的：从此，我们就成了孤魂野鬼游荡在北大西洋的海面上。这句台词让我想到了及其残酷的无限制潜艇战，让我想起了当年孤军奋战在北大西洋的沙恩霍斯特号，在我的印象中，北大西洋，就代表着悲壮，代表着人类最大的野心，虽然这野心往往是被摧毁了，但是你所诞生的每一个野心，都将成为北大西洋海底的呈堂证供。从泰坦尼克到今天，北大西洋底除了有麦克哈里斯之外，还有无数人类野心的残骸。这些代表着野心与梦想的残骸是不会消亡的，他们在北大西洋底躺着，北大西洋底没有，电影中还有。
《海盗电台》是一个有关摇滚的故事。船上的人们是永远年轻的，是随和的，把别人结婚才十几个小时的老婆给睡了也不会翻脸，在别人门口摆好了姿势的妞，一转眼就被对门的给劫和了。船上的人们这样随和，是因为他们生活在自由当中，他们为了在广播中说出一个F开头的单词不惜得罪政府，他们为了把这个救万民于压抑中的电台开下去，冒着沉船的危险转向北大西洋的深处。自由的手段是摇滚，摇滚的目的就是自由，摇滚，这个纯技术的音乐术语，和自由成了一丘之貉，让英国的大臣像《1984》中的老大哥一样气急败坏。蒙太奇的运用，似乎在对每个人提出同样的问题：换成是你，你愿意回到陆上的世界继续苟活吗？如果多一张船票，会不会有无数人登上这条年轻的破船，随他们航向死亡深处？难怪从加勒比到索马里，这么多人争当海盗。
《海盗电台》中美女如云，更不乏大被同眠的大场面，可我不喜欢那些美女，头一次。我打内心里反感这些被刻画得充满肉欲的骨肉皮，她们正如凯文所说的：这就是摇滚带来的不好的那一面。这让我自己也很惊讶，我原以为我要到60岁才能达到这样的境界。对于片中的美女，导演表达了发自内心的藐视，没有给几个漂亮的镜头，相反，在船即将沉没，那个刚认的父亲逃生的时候，对在水中如礼花一般绽放的黑胶唱片，给出了全片最美丽的镜头。摇滚在那一刻，有了色彩，有了既明确又让人难以琢磨的8运行轨迹，它们和摇滚电台一起沉入大洋，和泰坦尼克和沙恩霍斯特一起长眠，人类历史上那些不死的梦想和野心有了永恒的背景音乐。
船，从诺亚方舟开始，到《2012》，一直承担着拯救的意象。片中的男主人在船上找到了喜欢自己的一群人，找到了自己的初夜，甚至找到了自己的父亲，这多少有些刻意了，这些人依靠一条船，对抗着整个国家，一条船承载了如此多严肃的意象，也难免最终会不堪重负沉入大海。可摇滚电台沉没之后，那闻讯而来的无数条小船，就是薪火相传的火把，让人想起“杀了夏明翰还有后来人”的革命诗篇。以船开头，以船结束，就此完成了一个圆形叙事结构。
未曾喜欢过摇滚，你就没有真正的年轻过。“如果你记得60年代发生过什么，那你一定没有亲身经历过真正的60年代”，如果你能清晰地诉说年轻时发生的故事，那你一定已经不再年轻了。幸好，有摇滚，幸好，有船。