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我一直为艺术的一个现象好奇——
面对说不尽的毕加索，他的涂鸦似绘画，如何就成了举世公认的艺术，被以“完成了现代艺术视觉革命”的高度评价？
初读,无法进入。通俗大众化的美术结果，令我审视的目光固化到了艺术就是美术这样一个失衡的视觉情状中。在专家呼吁生态失衡，已成为人类灾难的时侯，人们视觉中唯美忌丑的审视习惯，不同样也是一种生态失衡么？虽然潜在中有了这样的意识，但惯性却无力扭转。如此丑陋的绘画，如何才能领会其中的好来？！

这就是毕加索的“涂鸦”带给我的关于艺术的好奇？
为弄清个中情由，在一定的时间内，强迫自己读与毕加索相关的若干文字，脑中开始留下记忆如许——
作为立体主义绘画的始作俑者，毕加索不仅汲取了西方古典主义的全部成果，而且深刻地研究了非洲艺术、埃及艺术和东方艺术中的空间观念和结构观念。以《阿维农的少女》为代表，毕加索的立体主义创作方法得以确立，这不仅是一种创作风格的改变，更为重要的是——一种观念，一种观察世界的方式的改变。他突破了传统绘画定点静观传统方法的约束，把四维度的现实置于构想之中。将固有的形体结构加以分析、解剖，然后，按照主观理解和创作意图，选择最有代表性的形面——正面、背面、侧面，正侧面或内部的某一面，重新组合。这种组合不仅把不同角度观察到的同一物体，置于完整性中加以表现，而且把物体构造、变形为主观精神的体验，使构想的运动性、空间性和画面的静止性连接起来，让知识和自由想象结合一体，使多维度空间在平面结构中达到新的统一......
关于毕加索的这些概念、记忆，是我强行地灌注到脑海中的。由此，思维跟随毕加索，延伸到塞尚以及印象派的阅读——

印象派以户外光和条件色冲击了古典绘画，打破了视觉凭借中轴线、地平线、光照，固有色、定点静观解释对象的视觉经验，令视觉走向户外，使绘画呈现出一派光色的海洋。但绘画艺术的最本质的问题并没有解决——
现实世界与心理世界多维度空间在平面上的表现与多种绘画材料和绘画因素在平面上的结构。

是塞尚首先意识到了这样的问题——在捕捉光色瞬间印象时，印象派忽视了物体自身结构的坚固性；在强调色彩反射现象时，放弃了物体固有色的稳定性。塞尚由此致力于形色关系的研究。但塞尚想把“一切自然的物还原成圆锥体、圆柱体、圆球体”，事实上，他仍在以传统的造型手段创造画面结构，为了画面结构的需要，他局部地改变了定点透视的传统。塞尚想借助色彩，达成艺术家对物质世界的感受。可见，塞尚从客体指向精神，有力地提出了现代绘画发展必须解决的基本问题，但真正解决这一问题的的却是毕加索！

毕加索以现代人的精神需要为尺度，立足于主体创造的价值，成为塞尚的继承人和超越者。其绘画创作所表达出来的运动性和自由度，深刻地体现了现代人对创造意识的尊重、对与周围世界的动态性把握。

毕加索绘画中的的变形、夸张、四维、扭曲、分割、组合，只有一个目的——改变和拓展人们认知世界的方法，让多维度空间的存在，通过视觉艺术，在同一个平面上得到展现。从塞上到毕加索，现代艺术的结构主义革命得以完成。

如果从1907年毕加索发表《亚伟农的姑娘》算起，毕加索是在100年前就将当代艺术这扇门打开了。他可能没有想到，他的这一壮举，已经站到了自达芬奇、拉斐尔等巨匠们的肩膀上，他让人们第一次明白了，艺术的美是可以多姿多彩的。变形、扭曲、分解、组合、对比、多维......在如此宽阔的艺术领域中，美是无限的，怎一种“美术”了得！？

恭读毕加索，最大的收获就是从他涂鸦似的绘画中，明白了——美术和艺术，作为一种文化生态存在的必要和必然一如甜、酸、苦、辣，构成人的味觉一样，视觉也同样需要美丑并举，才可达成视觉空间的完整与平衡。一如如果只有歌颂而没有批判，只有富贵而没有贫穷；只有美善而没有恶行，人们就不会立体的看待世界一样。毕加索，你的价值是这样的么？！

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