新浪博客诗词优秀作品管窥
第五十二集

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新浪博客优秀诗词每月两期，每期五评，佳作鉴赏，置顶一周

 

为答谢随风飘逝兄长厚爱，遵嘱将每期管窥同时发在兰亭文苑诗词圈论坛栏目，录用诗词来自我的关注、兰亭文苑、旧韵新风及本人任管理员的诗词圈

 

 

其一、五律 写于云贵大旱之际

开峻

鹃声乏力歌，林外尽枯河。

裂隙拦游蚁，骄阳照死禾。

天心犹有爱，人事岂无疴。

一把辛酸泪，如何换雨多。

 

云贵大旱，听说已持续三季，千里黄尘大地龟裂，看着那些新闻图片，让人很难相信，那些龟裂的土地，曾经是万物生息的摇篮。网络诗人纷纷关注，近期有大量这类题材的好诗，也很难分出高下，选开峻这首，主要是爱其高度概括，情真意切，痛而不乱，哀而不伤。

首联描绘灾区的状况，不说祈雨，不言人怨，不用描画旱灾面前精神枯萎精疲力竭的画面，只用杜鹃噤声来传达灾难的严重程度。杜鹃是何等顽强坚持的执着歌唱者，啼到呕血都不会停止，可是面对眼下的灾难，杜鹃也无可奈何地感到力不从心了，仅此一例，灾难到底严重到如何程度，每个读者的心里都有一个概念，每个读者的心里都压上了一块石头。这是灾区的一个特写镜头。对句从大处落笔，“林”当是具体的地理环境的一个有代表性的特征吧，印象中，云南贵州一带，有很多原始森林，这里提到“林”，也是暗示这一场灾难古来少见，也许就快要波及到千百年原生的原始林区了也未可知。然后，镜头从林区继续向远处拉伸，随着镜头的推移，我们看到的是一片焦土万里枯涸。这个状况已经不是令人心忧可以了结了，想象中，也许就有了曹操笔下那“白骨露於野千里无鸡鸣”的惨景了，不是战争，生灵也遭涂炭，“尽”所传达的无可奈何的情绪，让人心生共鸣。

颔联又把镜头拉近，拉近到灾区人的生活环境里，如果说首联的大处落笔，给人的感受是，灾难的波及面之广，一望无边，受灾的百姓面临着逃也无处可逃的绝望处境。那么，颔联则把诗笔直接深入到人的生存环境里，较为具体地描述灾难对人的生活的影响。到处是干裂的土地，“裂隙”之深之大，蚂蚁都无法自由移动，“骄阳照死禾”更是一片死寂，生机全无的悲惨和绝望，蚂蚁如人，举步维艰，死禾如命，毫无出路。虽说还是写自然物的状况，但比起首联来，与人的生活更进一步，因此染上了更浓厚一些的人的主观，“死禾”淋漓尽致地展示了人的绝望。如果强调这一笔的感染力，我内心深处感觉对不起灾区人民，这不是诗本身的感染力，而是人心绝望的处境里带给人的震撼，人非草木孰能无情，面对同类的焦渴和绝望，又有谁真能做到不为所动？

颈联始转，在前两联的基础上生发感叹，“天心犹有爱，人事岂无疴”，把天道与人事相提并论，浅一层的意思，是感叹“天尤如此人何以堪”，可是面对灾区的现实情境，说天心有爱，让人难以释然，想来诗人也是以一颗绝望到极点的诗心，呼唤天道的大爱，减缓这灭绝的灾难，没有呼天抢地的创痛，没有撕心裂肺的怨尤，诗人用圣德诗一般的庄重克制和典雅虔诚，向天发愿，为民祈福。不是不痛，而是克制，不是绝望，而是不怨。

尾联在这样的祈愿气氛中，发出属于人间的最感人的呼唤，个人的力量如此微薄，叫天不应叫地不灵的情形下，我们的诗人还能做些什么，杯水车薪缓解不了灾区的旱情，空发祈愿解决不了灾民的生计。“一把辛酸泪”说尽了关注道尽了情怀，诗人只有这微薄但却虔诚的一把辛酸泪，以此作祭，向老天祈求对灾民的护佑，语短气薄，却也让人肝肠寸断。

 

 

其二、s1240【七律轱辘·问谁真个悔从前】
雪零霏

恍如梦至远深泉，寻向今宵已淡然。
纵锁芳怀生万笔，行将朽木到无缘。
空留傲骨依风醉，徒有痴心共酒眠。
照取霜丝明镜里，问谁真个悔从前。

 

这是一组辘轳体七律的最后一首，一组辘轳写尽情殇，缠绵悱恻读来让人柔肠百结。这首是为小结，无论从组诗意境的逻辑线索上还是从情绪迁延的递进关系上看，都是如此。搬来共赏好玉与朋友分享。

首联起句一“恍”一“远”，极言淡和久的印象，在前面极尽渲染的基础上，忽然回落到淡和久的境况中，不由人不扼腕感叹岁月之销骨蚀魂的巨大威力。往日柔肠寸断心意牵连的感情，于今已是时过境迁，变得“恍”而“远”了，“恍”的是梦，已透露出心底的痕迹慢慢销蚀的结果，滴血的心伤已不再发作，连梦中的影象也模糊冲淡了。“远”的是人，“深泉”二字意味深长，既指远离尘嚣的人间角落，山中净土，也是人心深处不留痕迹的尘封一隅，第六感，第七感？……总之与“梦”意相契，那渐行渐远的背影，已经隐入梦也到不了的深处，到底有多远，只有意会了。对句说到了“淡”，是此时心里的感受，今天再回首往事，再追寻旧情，似乎已经没有什么涟漪没有什么印象了，是可喜还是可悲？见仁见智吧。

颔联承上，接着写这销蚀的根由的主观原因，不是心冷的结果，不是流风的侵蚀，一切恐怕都从暗“锁芳怀”开始，初时怕痛，不敢揭开心伤，锁得久了，自然成了一种习惯，锁得深了，似乎也释然了，平时的生活中没有了这份伤情，倒也活的自在逍遥。但是，诗是藏不住的，每着笔端，必染情风，色浓味醇，感人心扉，锁紧的故事，尘封的感受，总是从心底里连自己也不知道的地方缓缓流出。曾经受过的伤，带着红绡的封印，揭示着一个大大的“A”字，今生今世也抹不去的痕迹。这是说诗，说到人，说到世间的缘分，就大相径庭了，再怎么珍重，也不可避免地要走入朽木走近僵硬，象相对行驶的列车，越走越远直到“无缘”。这个妙喻十分精致，行到“无缘”是切身的痛，没有什么命运的操弄，有的只是人心的不可理喻，人生的难以回头。

颈联一转，便是感叹这人心的不可理喻。除了恋情，还有傲骨，从来都难以调和，恋情远了，情人走到了“无缘”的尽头，留给自己那永远不变色的，只有一份当年的傲骨，一个“空”字，道出多少伤痛，多少无奈，“依风醉”的场景让人心痛，“风里伶俜”的瘦影，总是无奈，说到这里，诗人之心也似有悔意吧？对句与此异曲同工，“傲骨”与“痴心”正是渐行渐远的祸首纠缠不去的伤痛。有风有酒，或许安抚不了纠缠不休的心痛，但也能慰藉一下疲惫不堪的肉体，让精神麻木让梦境淡远，让愁绪飘飞让安宁环绕。

风里酒里几回沉醉，终于有了一丝开怀的浅笑，看着镜中渐渐染霜的鬓角，诗人仿佛有种快意甚至是恶意的释然，一切终将结束，结束在行将朽木的无缘之境，于今是越走越近了，离伤痛和纠缠也越来越远，岁月会把这一切都抚平弄干，不再痛心，不再伤怀，不再纠结于情伤的阵痛，回首再看当年的日子，真的好美好纯，好丰满好生动，要是人生能够重过，也许不想把旧事重演，可是走过了昨天的故事，今天也不带一丝的悔意，这就是安宁和淡远吧。不入红尘，安知红尘百味？不食百味，安知今生无悔？

 

其三、 与啸尘、李骥、济州等张明家小聚相约咏楼前新柳之二 

                   疏柳晴岚

一望遥迢茵绿斜，傍河十里近人家。

荒堤老树连长忆，细浪流波送远槎。

醒梦三更怜去影，成诗八百写芳华。

凭栏欲向天边问，记否林间捉柳花？

 

这首诗题为咏楼前新柳，原作有两首，这是后一首，看题目似相约咏城市小区里的柳树，但细品诗文，其实写的却是儿时在乡村的旧事，也许诗人看到门前新柳，想起了小时候吧！一种时过境迁的从记忆中流出的田园童趣，清新而苍凉，带着挥之不去的惆怅，把淡淡的感伤融进了成长的心路。

首联不知从何看去，直写“一望”之间，目光已穿过记忆的高墙，看到了旧时的故乡，和童年时代的自己吧。“遥”字正传达出不在此间的楼头新柳，而是记忆中遥远的童年。“茵绿斜”是一路望去的效果，沿着河岸一排排新柳，看不出个数，只看到一片绿茵茵的青色，还有绵延的河边人家，于这青色间透出人气，给山水碧色引入田园气氛。“近”字既是实写人家在河附近，但于诗而言，除了字面的逻辑意义，还有它带给人的直接感受，一个“近”字，直觉地给人亲切热情的感受，让人产生很浓郁的乡情。一个直接的效果是，让读者感受到生活在这里的人的质朴和醇厚。

颔联稍微具体一些，从一片泛绿的柳荫里，辨出了沿河的堤岸，河堤上兀立的老树，是诗人儿时生活的一个见证吧，所以，诗人凭藉想象，看到了老树身上记录的童年欢趣。“连”字用的别致，设若换成“牵”，就有了一个主观的动作于其中，而“连”表面看与“牵”相近，差就差在这一个主观动作上，“连”透露了诗人与老树之间毫无隔膜的关系，之所以对反复推敲斟酌字词的作诗方式持怀疑态度，就是为了这直觉的准确性，表面看去，“连”字其实不如“牵”字顺畅，但是这个不经意的选择，其实正透露了诗人心底最真实的感受，这是一闪即逝的直觉，任何理性的推敲都不及这瞬间的直觉更富于诗歌的表现力。哪怕有时候我们用的是一个病句，传达的也可能是比周正的句子工巧的对仗更为精确的直觉感受。所以常常建议比较知近的朋友，尊重自己的第一选择，不要轻易为了什么原因，就随意删改“初衷”。毕竟，诗的目的不是为了作出整饬的句子，而更多的应该是为了表现直觉。

颈联转折，思绪接入目前的境况，感叹物是人非，年华流走的无奈，“去影”可以理解为岁月流转，也可以理解为儿时伙伴的散去，总之与一段珍贵的记忆相连带。对句中说自己无奈之余，把无限的感怀都寄托在诗中。

尾联点到题目的内容，所谓“凭栏”，才有“楼头新柳”出镜，诗人是站在自家的楼台前凭栏远望，沿着楼前的一片新柳，穿起了儿时的记忆，所以，凭此栏，只有向天问，问的却是童年的伙伴，也可能是河堤上的那棵老树，还记得我们在林中嬉戏“捉柳花”的情景吗？这一问句，带出多少伤感，多少失落，模糊的岂止是“捉柳花”的场景？分明是越走越远的童年，越走越近的成长，越来越少的欢趣，越来越大的压力，……总之，那美好的一切都只在回忆中了。

 

其四、汉宫春【 梨花落 】

我醉何如

不恋红尘，纵春光未尽，已散云英。

琼姿照水，漫依好色随风。

多情未弃，过低檐，似叙离情。

同醉处，新留倩影，芳心早晚相逢。

 

满地白衣如雪，宿柔魂玉魄，轻踏徐行。

清流漫旋艳骨，谁计生平。

香消绿盛，到如今，旧梦无凭。

翻翠叶，重来燕子、莺声犹自娉婷。

 

这是一组【汉宫春】专咏梨花，本词是最后一首，咏到梨花落尽尚意犹未尽，可见与梨花之渊源久远念深情笃。这首梨花落尤其见出由梨花短暂的美丽而生的人生感悟，说来这种感悟由花及人倒也未必新鲜，但这首长调每出妙语，却又平实质朴，没有刻意的雕琢词句，只把平常语写平常悟，也颇有新得，意味隽永。

起句就把梨花作人样，带着点淡然和清高的韵味，不贪恋不“执”着，当来时即来，当去时即去，洒脱自任，随顺天时，香流尘世清自由心。“纵春光未尽”多少也带上一点感伤色彩，说梨花在壮岁散去，堪堪还来得及留下一个美丽的背影，这句暗含的沧桑和凄美，实难以言传，设若梨花有灵，作出这个抉择定是千难万难，当然，这都是以人之不清澈的心来揣度梨花的主观，赋予了强烈的主观色彩，也给梨花的“散去”赋予了更多的精神因素。

下句“琼姿照水，漫依好色随风”，以尽量客观的笔触，来描绘梨花落尽随风而逝的美丽背影，“琼姿”言其洁白无瑕，“照水”更是渲染它的清澈澄明的生命本色，“漫依”状其袅娜风调窈窕仙姿，“好色”则接承前句的“春光未尽”意，似言梨花竟是在生命之辉煌顶端悄然离去，仿佛英年早逝的流星，还带着耀眼的风采，留给世界一片凄美的怀念和感伤。这是从它的姿态仪容方面，客观地描述。

“多情未弃，过低檐，似叙离情。”则力图从主观上猜测梨花飘落之际的心理感受，猜来猜去当然还是人的感受，不过赋予梨花以精神的意义和内涵，还是给梨花平添了几许动人的姿色，让人产生与它“同情”的亲切感。“未弃”如言“忍弃”，“未”是梨花的主观态度，不想就此割舍情缘，“忍”是客观现状，不由梨花做主，所以这一个“未”字，看似简单，却道尽了梨花此际的无奈和无助的不得已处。看着梨花缓缓飘过屋檐，淅淅落落柔弱无骨的可怜，我们仿佛看到了含着泪水飘然而去的梨花的多情的精魂。

上片结句处，似是梨花与人、或者与它短暂一生有缘相伴的伙伴的告别语，一声承诺，一个期望，在这不能自主的情形下，此一承诺尤其显出凄美苍凉的悲剧色彩。“芳心早晚相逢”，是一个信誓旦旦的承诺，还是一个肝肠寸断的呼号，随你想象了，不过，梨花也以它的芳魂为凭，许诺了同醉处再相逢的精神寄托。这个告别的场面，惟其悬于虚妄中的信誓旦旦而让人更加的心痛欲裂。

下片伊始，梨花似已飘出了送别人的视线，以想象的翅膀，继续追踪着梨花飘逝的影迹。“满地白衣如雪”俱是逝者芳魂，“清流漫旋艳骨”是追想梨花魂去烟飞后的归宿，葬入清流不辱高洁。“谁计生平”又是催人泪下的探询，联系“满地白衣如雪”来看，到底哪一片芳魂是曾经多情的生命，已经没有人记得了，而逝去的梨花，也含笑融入清流，不再保持个体的特征，更不为个体的销蚀而“计”。这不计的结果，是为后来的“绿盛”作了前因，及至词人想要从盛极的春色里寻找旧日的寄托时，那“同醉处”许诺的相逢，已不是期望中的重逢，而是又一轮回的缘份了，所以说如今旧梦已无凭。

结句处，再也没有了梨花曾经香艳的倩影，一片花红柳绿中燕子呢喃莺声啼啭，一切都自然地自在地表现着自己独特的生机，梨花过处，早已了无痕迹。“犹自娉婷”结的余味无穷留下无尽的想象。

 

其五、改旧作，次张船山梅花八章韵之六

一骑天涯

鸿蒙漠漠问行踪，渐去秋波隔万重。

空院一隅欣慎独，流年几度忆相逢。
缘深偏向旧枝绽，份浅枉教襟带松。

躲进小楼浑不觉，春华放任淡和浓。 

 

起句像是无端坠落的一片叶子，昭示了诗人心底那种飘零落寞的隐痛，不一定是人生经历的实写，而是内心感受的直观写照。“鸿蒙漠漠”是个客观现象，本无所谓情绪体验，但是诗人非要在一片鸿蒙之中寻觅追索自己（或者某个和自己相关的人）的行踪痕迹，那就难了。对于漠漠的鸿蒙来说，每个个体都是那么的微不足道，这便是人与自然永恒的冲突，起句就把人心带到这个冲突的节点上，引起人的共鸣感受，扪心自问，每个人在这种追索探询的过程中，都会备受伤害，感受到渺小无助的压抑。对句接着写这种追索过程的飘渺，“渐去秋波”意味深长，不好妄猜一定是什么特指，只从感受的角度说，这种追寻踪迹的过程也是茫然无措的悬置。秋波隔万重的感受，比鸿蒙漠漠更具体了一些，惟其如此，也更让人心生绝望了，鸿蒙中根本摸不到边际，秋波中似乎有些具象，但是却一样的飘渺难驻，让人更觉焦心。

颔联略转，从鸿蒙漠漠的空间，转向秋波万重的纵向线索，已是具体了很多，现在陡然将镜头急转，聚焦到“空院”的一个角落，这种突兀的场景环境的变化，就够让人大吃一惊了。诗人仿佛置身在这样一个所在，一边想着漠漠鸿蒙追索着什么，一边沉入自己的内心世界反复观照，“慎独”是儒家的修身法门，本义是深入自己的内心世界观察自己，有时也引申为持守道德本心和自我本性等，这里当是借指修身正己，在修行的过程中体会得道的欣然，至此，人的形象已经十分有特色地展现出来。随着他的思路，从鸿蒙回到现实的思想，或者说，思想在鸿蒙与现实之间徜徉。对句中的“流年几度忆相逢”则更深入现实生活现实感受了，从思想写到了人的感情。所忆不知何指，我们也能体会个中深情，联系前句的“秋波隔万重”同时观照，也许能体验的更深一些。

颈联转折，完全就着所忆生发感慨，“缘深”与“份浅”相对举，已经粗笔勾勒了一个人间的悲欢离合的感情故事，不用去追问具体的背景，每个人都有自己独特的体验。“偏向”和“枉教”更递进一层，传达出面对命运无可奈何的无助无力，说的还是人力的渺小。“旧枝绽”是个特写，“偏向旧枝绽”，说的是那份痴迷，难以释怀的非他不行的感伤，这种对自己的无奈，比起对命运的无奈来，更加让人心情郁结不得舒展。因此“衣带渐宽”也是十分自然的趋势了。

尾联收束在无可奈何的“委顿”中，不再奢望追索到踪迹，也不再企图穿越秋波阻隔，甚至也不再去想旧枝还是新遇，在这样一番追索之后，对生命的要求进入一个极度平静十分低调的世界，那就是他的“小楼”，小楼像是一个避风港，遮挡住所有追问所有的思想所有的感情遮挡住外界的一切，“浑不觉”的状态，说到深处，其实也是起句中的“鸿蒙漠漠”的翻版，人的精神进入那种超自然的境界中，与尘嚣不再接壤，“放任”二字十分生动，好像不是自然无视人的存在人的意志而自由伸展，倒像是人的放任了，“淡和浓”也是意味深长一语双关的说法，春华的浓淡，情绪的浓淡，凡此种种，意蕴深远。结在一片开放的世界里，随顺自然，随顺心性的超然襟怀，让人体会到那种既感动又舒心的怅惘，也是颇有余味。

 

 

 

 

（以上各首未检格律）