中国人对“相见”一直有深刻而细腻的解读，有时想相见，有时恨相见，见与不见都有说得通的理由。对于相见充满强烈渴望的，李商隐的名句极具代表性，“相见时难别亦难，东风无力百花残”，怎一个虐心了得？对于相见的另一种解读则是“相见，不如怀念”，这或许是相见、相识、相知之后双方得出的最理想相处方式，这也是“距离产生美”的极致境界。

自古以来，关于相见的故事层出不穷，相见恨晚的多，“在也不见”的少。陈柏霖的“独角戏”《再见，在也不见》就讲了三个既有现实感，又有写意的，关于“相见”的故事。

《再见，在也不见》由三个独立的故事组成，看似毫无关联，若加以联想却也能找出一星半点的“想象式关联”，上世纪八、九十年代的台湾偏文艺类电影特别喜欢这个范儿。在三个故事中，陈柏霖化作三个“神人”，分别是寻找生父的儿子、千里见知音的好基友和师生恋里的“多情学生”。三个故事在说相见，也在说不见；在说相见的意义，也在说不见的缘由。

在进入三个“引人入胜”的故事之前，先解析一下《再见，在也不见》的片名含义。

很多朋友以为《再见，在也不见》的片名出些了错别字——“在也不见”不该是“再也不见”吗？真的没错，导演和编剧想要表达的就是这个存在着却有些尴尬的“在，也不见”。一句话，再见的原因，是因为的确在一起（或在一个城市，或是一段难舍的爱情，或是无法改变的亲情），却由于一些原因而无法相见，所以再见。如此略显灰暗的命题和基调会让观影者产生很微妙的感觉，影片到底想说什么？

看似有个略显文艺的片名，但分别讲述了亲情、友情和爱情三段故事的《再见，在也不见》其实并不复杂，只能说起其内涵强大，强大得可以震撼你的灵魂深处，引发超强共鸣。影片以陈柏霖的三个角色为视角，分别带领观影者体会了亲情的虐、基情的真和爱情的韵。其中，由陈柏霖和杨佑宁共谱的湖畔基情最为深刻。 

在这个情节堪称干脆利落，影片节奏和角色情绪拿捏得恰到好处的故事中，两个外形陌生的“少年陈柏霖和杨佑宁”用极强的带出感，再加上山明水秀的宝岛风光，瞬间让观影者来到了文艺感极强的宝岛台湾山村。

湖畔究竟有没有“少年陈柏霖和杨佑宁”的“基情无限”？这个不得而知；但此段落让人产生解读的地方很多，比如两人到底是不是好基友？陈父是否为同性恋？陈父是否被少年杨佑宁设计所害？杨佑宁究竟为何案被执行绞刑？

除了令人思考良多的基情故事，陈柏霖与杨佑宁之间并没有发生真正的基情戏，两人的“少年替身”倒是在湖畔中以潇洒的裸泳祭青春。说到基情，陈柏霖和杨佑宁倒是分别与拉拉和基友有过“缘分”，而且还是他们的成名作——《蓝色大门》和《十七岁的天空》。