http://static.flickr.com/55/170342869_f43e56de45.jpg?v=0要说精彩，多媒体音乐剧《电影之歌》绝没有之前亲眼看过的《琥珀》精彩，虽然里面都有一个袁泉，或者再比一比《倾城之恋》就没有办法比了，《电影之歌》是一个世纪的事情，现在来看，有种翻电影教科书的味道，毕竟那些熟悉的三四十年代影像看过，还当论文写过。

 我想，搭救了《电影之歌》的因素有三个：导演张婉婷站在一个香港导演的立场看百年中国电影；李宗盛把人生的无奈与被误解，无常，捉弄统统写到唱词里，全是喟叹的颜色，像一个经历了爱恨情伤的人写的东西，西岭窗外千秋雪的景象，剥落过，掷地有声；此外，叶锦添的舞美让本来主旋律的看起来不那么主旋律，开场的“橘子红了”装扮都是属于信手拈来的东西，没有过多惊喜。好在，旧上海，演员的服装是自然的，有时间感，袁泉的短裙和她的长腿相得益彰！电影从无声到有声过渡的场面是惊喜，几个人撑出蝴蝶翅膀的白色银幕，如梦似幻，润物细无声的效果。上海和香港的景似乎可以置换，黄浦江动荡着，里弄的小瘪三和妓女，落寞文人；70年代的香港bus站台，喇叭裤，李小龙的海报，华丽的维港，都带了很深的情感……

 在观看《电影之歌》的时候，我会仔细看三四十年代旧上海一段，此外还有香港的一段，因为这是此前我花了大半年时间写的硕士论文的一条线。几个月前，我看过彭小莲导演的作品《上海伦巴》，袁泉在电影里面演一个旧上海的电影明星，当她在电影里模仿《乌鸦与麻雀》里的演员说话时我很吃惊，对于袁泉确乎其实地抓住了老上海电影演员说话的神采表示吃惊，而袁泉穿上旗袍也可以有走进时间深处的效果。伦巴是一种情调，和上海街道上的法国梧桐很搭，到了《电影之歌》，袁泉的第一句台词一出口，很熟悉，是上海女明星在老电影中的咿咿呀呀调子，活了，没有失望。

 看着，朋友薇薇说袁泉那么瘦的身体里有小宇宙，可以爆发，三个小时唱下来高高低低，有些激烈的唱段一下子上去，声音和念白还不一样，低音还有厚的时候，充满力量。原来，袁泉在很有名前自己出过一张摇滚专辑，唱轻度摇滚。袁泉在舞台上奔跑的姿势棒极了，那是年轻的一种姿势。http://static.flickr.com/47/170342179_3ff1769c7f.jpg?v=0
 

舞台上的旋转设备很有作用，三个人：高虎扮演的影生，张彤扮演的表妹，还有袁泉扮演的清清纠缠在历史命运的浪尖：相遇，分离，重逢，遗憾，错过，爱，恨，理想，放弃，坚持……这些本来是电影的主题，然后看到三个人站在旋转的舞台上旋转着，在陷落的历史面前各自奔向自己新的命运轨道，青春去了，有声电影来了，做梦的该醒了，上海沦陷了，这时我被唱词深深打动，“陌生啊，陌生，这美丽的孤城”。这种孤城的破败印象太美，是《小城之春》里的断景颓垣，是华丽人生袍子上的虱子。陷落也是美，要不然就像《倾城之恋》成全一个什么，要不然开始新的颠破流离。此前，旧上海的一幕，高虎和袁泉唱了一首歌曲，《借来的星空》，像是张婉婷自己唱的，我觉得偌大的一个香港，什么都是借来的，电影正好可以借来一个时空，完成一次梦游，所以一直以为香港似乎更适合拍电影？歌词里面有这样的句子，“对岸的音乐，对岸的灯光，装饰着琉璃般的幽梦，借来的星空，借来的晚风，吹送着夜香花的芬芳……”所以，越是借来的，越是要归还的，到了最后剩下一片空，孤城印记。

 《电影之歌》开演的那天下午，knight，薇薇和我就在成都有梧桐的地方走着，我不知道这样青春烂漫的行走还有多久，每个人都在延缓，挣扎，包括李宗盛大哥，张婉婷导演。走进演出的大礼堂，地上的红地毯让我想到香港剧场的衣帽间，下大雨的时候，戏剧结束的时候，衣帽间里有连串的钥匙声响。昨天中午，带knight去拆得面目全非的宽窄巷子拍照片，这次他带了lomo，didtal照相机来，我久违的姿势，我还有勇气摆出曾经的pose，在镜头前留下光和影，这时，我想起《电影之歌》，梦想要住在心里才有安稳的希望感觉。今天，薇薇他们回重庆了，我回复短信，“看来，《电影之歌》可以作为你七年电影学习的一个句点？”她说有这个意思，那些阮玲玉在《神女》里的眼泪和上海的霓虹一样遥远和清晰，“这美丽的孤城”是真的！http://static.flickr.com/51/170342181_5d4918b9ec.jpg?v=0