http://static.flickr.com/49/135257694_9ce6cca639.jpg?v=0这次，伍迪·艾伦换了战场，不是纽约，是伦敦。这次，伍迪·艾伦换了口味，不要幽默，要悬疑。电影《赛点》（Match Point）从一开始就是伦敦无法晴朗的天，云低，安静，顿挫的伦敦英语；歌剧飘荡在伦敦的夜色中；老唱机里播放的黑胶唱片音乐；画展，伦敦走到哪里都是画展，现代派的，古典派的；主角在Ralph Lauren店找一件毛衣，旁边有Chanel、Cartier；名人社交圈子——这些，对于上流社会都是必要的点缀，《赛点》是一个现代版《红与黑》的故事，网球教练Chris一文不名，结交阔少，顺势和其妹妹结婚，平步青云，左拥右抱，再和阔少前女友通奸，最后，很自然他必须在前途和感情间作一个抉择。步步为营，亲爱的上流社会让Chris做了一个异常血腥的选择，杀人，还附带无辜。

 

亲爱的上流社会，当你穿着阿玛尼坐在警察局里被盘问，一切的过错都可以大打折扣。我在电影结尾的刹那，不知道伍迪·艾伦要说什么？末尾，一个偶然的案件让Chris“得救”，在电影唱出末尾曲前，我暗自庆幸这场无道德的“得救”，在此以前，我也不想Chris锒铛入狱，不然花好月圆的上流人生就少了好看的风景——人自是善恶的交错体，美丽的代价需要流血牺牲，这点像伦敦的天气，时阴时晴，最后我不得不站在伍迪·艾伦先生一边，手把手看运气成全罪孽，谁不希望天上掉馅饼？《赛点》和我们内心潜在欲望很match，锦衣玉食，放手一博，血流如注。

 

面容俊美，内心恐怖。站在公寓的玻璃窗前，遥望伦敦，背后是庆祝的欢愉，Chris觉得那些欢愉的声音好像离自己很远。人生就是一场比赛，输赢有时，输赢除了技巧，还要靠运气。人情冷暖，世态炎凉，感情线上，迷失的时候就是灵魂出壳，决意出轨的时刻，坐在天鹅绒的幕布旁，内心很挣扎，场内茶花女唱出九重天的高音，拉也拉不回一颗不羁的心，横竖人生就是为了到达一个点的过程，为了这个临界点，手段各有千秋而已。伍迪·艾伦老人的道德意识很淡漠，部分中国观众一定这样做了结论！坏人逍遥了，葬于枪口的冤魂怎样安抚？伍迪·艾伦的心中一定有一个上帝，上帝会让Chris用余生的时间忏悔和哀悼，上流社会的浮光掠影，繁华后的冷清，让审判的归审判，道德的归道德，法律的归法律吧，考量激荡人心。在这点上，伦敦绅士的装腔作势和纽约客的觥酬交错没有本质的区别。

 

据此，香港上映的《赛点》被唤作《迷失決勝分》——球局已开，决胜攸关，自是抉择迷失时分，伍迪·艾伦把赛事转意工夫做足，发球，接球姿态翩跹，结果就靠运气了，铺陈一路“文邹邹”，早年幽默的笑料没有了，如果不看cast介绍，光看电影我简直无从辨别这是出自伍迪·艾伦之手，“从前有座山”的老套路讲了一个“引狼入室”的精彩故事，连床戏裸露都适可而止，在伍迪·艾伦迟暮的时候，还有如此熟落的电影手法，180度转弯已不易。城市“小资”自要掏钱买票捧场，文雅的，抒情性，伦敦的小咖啡店太美丽，家具摆设灵感充盈，私家城堡的家庭聚会，画展色彩给你“缪司”启迪。我们买盗版看，也能意兴阑珊。

 

《赛点》让嘴皮性感的英国小生莱斯·迈勒斯（饰演Chris）咸鱼翻身，饰演男版“灰姑娘”，穷小子摇身变富爷，那种被人爱的无辜眼神掩藏了满心欲望，白色平角内裤让你觉得干净妥帖。但是《赛点》里最好看的却是扮演葬身枪下美人的斯嘉丽·约翰森，在之前，看过她在《迷失东京》里的表演。这次，浪荡，神经质，前凸后翘，丰满，甜心诱惑地莆一出场，完全是和整个沉闷严整的伦敦形成鲜明对比，绝望的玫瑰花，不知道是她给了伍迪·艾伦新的灵感，还是伍迪·艾伦挖掘了一个全新的斯嘉丽·约翰森。在今年的今球奖和奥斯卡看他们两人走红地毯，盛放的样子，摸了鲜红的唇彩，美到死。

 

之前，我认为在美国有一个导演善于拍摄文雅的暴力景象——马丁·斯科塞斯，那部电影叫《纯真年代》，19世纪，栩栩如生的纽约上流社会图景，举止优雅，没有流血，没有拳脚，没有床戏，男女主角的爱被社会规则谋杀了，这是一部充满牺牲感的电影，整个纽约都充满危机。《赛点》开始的刹那也让我有种危急感，这种危急感被几场歌剧观赏过程夸大了，你总感到黑暗中有只手在摸索，所以，文雅的暴力，伍迪·艾伦给了我们一次很好的诠释。