人生大概有很多相见恨晚的时候，有一部好电影说的是相见恨晚的事，《迷失东京》。男主角到东京拍广告，女主角陪摄影师丈夫到了东京。但是他们迷失在了这个东方的繁华城市里。光怪陆离的东京城市，怎么不让人迷失呢？

那座有些妖娆的城市，充斥着奇装异服的日本青年，酒店落地窗外是东京有些帝国的壮观景象，但是，行走在东京的这两个人却太孤独了，美国文化在遭遇东方文化时产生了离心的效果。他们明显不属于这里，所以可以坐下来谈一谈，听听爵士乐，然后忽然找到了真正属于自己的东京印象，火花已经擦出，但是彼此都不讲出来，这点倒一点不像美国人，像日本人，然后相见恨晚和告别。

 

《迷失东京》的名字叫“Lost in Translation”，一点不和东京沾边，只是这个故事发生在了东京。语言的藩篱造成交流的障碍，但是这不是最可怕的，可怕的是内心的孤独，孤独的时候是人最为不设防的时候，很多电影把主角的相见恨晚的故事安排在异域的城邦。《迷失东京》对于美国人来讲有一个讨巧的故事，虽然传统了点，但是放到东京就很有卖相。说不定，美国人看着东京的街景，就有种出走的冲动，这应该也是一种相见恨晚。真的，看着日本人制作的娱乐节目，简直受不了，日本人基本上虐待狂和被虐待狂，所以现代东京太寒冷了，男主角面对那位叽叽歪歪的日本主持人，一脸茫然，所以他只能和那个研究哲学的女主角走到一起，一起在东京找乐子，萌发对于彼此的依恋。谁不期待在一个陌生的城市遭遇一场艳遇呢？就算是相见恨晚和带点绝望。

 

但是，我和一部电影相见恨晚的感觉来自另外一部和东京有点瓜葛的电影——《寻找小津》，这是一个电影大师写给另外一个电影大师的情书，文德斯在什么时候是否也有了相见恨晚的感觉呢？大概是当他偶然撞见了一个日本人——小津安二郎的影像时。

《寻找小津》满是遗憾和缅怀的态势，文德斯很喜欢小津的《东京物语》，但是80年代的东京已经让他感到错愕了，文德斯来到了东京，拍摄这部“寻找小津”的纪录片，他努力寻找当年小津镜头下的东京印记，寻找的结果是“无”——一如小津在他的墓碑上什么都没有刻，只刻了个“无”字一样。80年代的东京已经非常西化了，街头青年全部是美国猫王的打扮，他们在东京迪斯尼外的空地上大跳disco，城市地铁交通纵横，晕，文德斯很头晕。麻木的东京人沉迷于打弹珠的游戏，有一个镜头，文德斯把镜头长时间对准这群打弹珠的日本人，平静，木讷，没有表情……《东京物语》里的寒暄和眼泪，文德斯一直想在今日的东京找到的东西，未果。

《寻找小津》，文德斯亲自上阵为自己的电影做讲解，像是给电影配的音乐，樱花三月的东京，年轻人聚集一起，照相——这是文德斯唯一遭遇的熟悉东京印象。樱花飞了一地，文德斯的镜头是诗化的再现，缓慢和有点游移，他也很怀疑和失望，在他心中有一个纪念的丰碑，在他看来，小津是自己电影旅程中的一个老朋友了，一个导师。所以这次的寻找多少是怀旧和感激的。东京的雨水打在出租车的车窗上，被路灯印出黄的色块。

 

大概，有很久没有看文德斯的电影了，我之前很怕看文德斯的电影，不是单一的闷，是那种文德斯般的镜头审视，那种“一次”般的凝视感，让你产生相见恨晚的感觉，相见恨晚意味着遗憾和伤感，还有一种无能为力的结果。有一个写电影的人写过在文德斯的《德州巴黎》里，女主角金斯基以一个“绝望”的背登场，她的背就是文德斯一种凝视后的结果——太绝望了，孤独，被背对的感觉，是一种遥远的姿态，拒绝的，基本上等于死。

我幸好看了《寻找小津》，文德斯也很温暖，学会了像文德斯一样絮絮叨叨起来，因为相见恨晚的直接结果是你变成一个倾诉狂，生怕别人不知道你的感受，当然文德斯还把《寻找小津》献给了自己的父母。

 

但是，东京，绝对是我一生中要去一次的地方。