读吴德彦的诗

朱晓剑

成都诗人众多，有时给人的感觉，参加这样那样的诗歌活动，犹如赶场。认真的诗人，大都不屑参加诸如此类的活动。诗人更重要的是写出有价值的作品。用这样的话来形容吴德彦，我想是恰当的。

 我认识吴德彦时，他那时只出了册《德彦的诗》，诗意盎然，让人看到的不只是有激情的诗人，在诗歌艺术上多有探求。这么多年，他一直在写诗，也在新闻媒体圈里东奔西走，远赴贵阳，在成都工作也多有变动。但他始终保持了激情。热情，且在继续写作。可能他是最不像诗人的诗人，他写诗也好，生活也好，都赋予不一样的意义。最近读到他的《碎瓷》诗集，很是惊喜。

   《碎瓷》是一部十四行诗的诗集。这部诗集，内容丰富多彩，变化多端。确实，他不像一些诗人那样爱好抒情，或者说他让诗意充满了诗句：……归途？已是难以辩认了/异乡已是故乡——/被风浸透的灵魂，将在何处栖息？像这样的句子，在诗集中频频出现。这与他奔波的生活相比，虽丰饶，却不是锋刃。事实上，在今天，如何更好地呈现诗意，对诗人来说，它不再是一种手艺，而是对生活的深度探索。从而在诗歌里呈现出某种丰沛的能量。

这也是一部情感之作。吴德彦在诗歌中所追求的不是速度（总体看，这些年他的诗歌数量是不多的）。但他从诗歌的本质出发，回归生活本色。所以我们读出的诗句不一定要有力量，但符合诗歌美学，如第二章《碎瓷》中的一节：这夜晚多么安祥，这风/多么宁静/这咆哮的大海，多么动听……这样的对比也许更能探知生命状态与复杂世界之间的关系。在这里读到的吴德彦是聚会时的那个诗人吗？我有点疑惑。疑惑在于虽然诗人的头衔犹如桂冠，许多多年不写诗的诗人比比皆是，却一样拥有诗人的名号。吴德彦却一直在书写。这就是诗人之间的区别。

写诗是与自己相处的一种方式，它可能简化了生活中复杂与浮躁。《法曲献仙音》一章里的《忆秦娥》：我在风静的黎明赶回故土/宁静的宅院里，父亲在桂树下喝茶/抽烟。母亲的身影在厨房里晃荡……这样的生活场景是让人熟悉而又陌生的。当我们从生活本身抽离出来，再看世界，或许就能够看到了不一样的味道。

最后两章，都可归入情诗的类别。情诗最难以书写，就在于它看似简单，却容易写得滥情而流俗，反而失去了爱情的味道。可能在今天，谈爱情的奢侈，正如对生活的诗意追求一样不可得，却又有了别样的含义。那是对情感细节的关注，并且简化成一首首诗歌来。这种精神在今天是可贵的。

吴德彦写诗还有一个特点是，有古意。在现代与传统、时尚与潮流之间，他总能找到属于自己的表达方式。如果说，这不是一个诗歌的时代，他却在努力诠释什么是诗意。在这一点上，他是异质的，或如罗兰·巴特所说的“绝对珍贵和不可让渡的地方”。功利化诗歌写作在今天看似是多样化的，更多的只能归类为附庸风雅，与诗歌无关。从这个角度看吴德彦的诗歌写作，或许会更有稀有金属之感。

诗歌当然需要有质感。《碎瓷》带给我们的是一种生活，诗意的生活，从这里出发，好像我看到了吴德彦风尘仆仆赶路的形象。在今天做一名伪诗人很容易，做一个有开创意义，不重复自己的诗人很难。我想，吴德彦做到了。